一个纪录片活动消息：漂流档案

　　展览的题目：
　　
　　漂流档案
　　--胡敏圆明园艺术家群落摄影展暨胡杰圆明园艺术家群落纪录片首映
　　
　　开幕时间：4月1日下午3:00—6:00
　　地点　　：今日美术馆.海淀区文慧园北路9号（小西天）
　　联系电话：62277395
　　胡敏简介：
　　1964年生于山东济南
　　1993年移居北京，入住圆明园艺术家村
　　
　　个展
　　2002年 孩子 北京世方艺术中心
　　2004年比利时根特市帕塔托皮亚艺术中心
　　2004年瑞士伯尔尼文化中心
　　
　　
　　群展
　　2002年 平遥国际摄影展、
　　2003年“溢出”当代艺术展，北京798
　　2004年 “东西方美学：艺术与身份”国际研讨会作品展示及讨论。德国波恩
　　2005年 体温纪念安徒生200周年中国当代艺术展。北京中华世纪坛及丹麦
　　
　　胡杰简介：
　　胡杰，中国独立纪录片工作者。
　　1995 年3月，开始独立纪录片制作，第一部纪录片《北京独立的艺术家》
　　2001 年6月，举办胡杰纪录片展映（北京大学）
　　2002 年3月，胡杰纪录片《严震的婚事》获"中华青年影象大展"最佳编辑奖　
　　2003 年3月，参选中国独立纪录片展映（北京图书馆）
　　2003 年8月，参选中国纪录片展映（法国巴黎）〈Brut be Chine>
　　2004 年2月，参选"东西方美学：艺术与身份" （德国波恩大学、波恩国家美术馆），展映《平原上的山歌》
　　2004 年以来，曾在中山大学、广州美术馆、深圳何香凝美术馆、香港中文大学做纪录片展映。
　　2004 年参与创办中山大学性别教育论坛影像工作室，担任"社会性别与发展在中国网络"的"北京＋10：中国行动"纪录培训活动培训者。
　　
　　胡杰纪录片目录：
　　1995年——《园明圆画家村的艺术家》（北京）。
　　1995年——《迁徙》（青海省）、《远山》（青海省）。
　　1996年——《媒婆》、（山东省）
　　1997年——《戏班子》（山东省）、《一个农村的女人》 (拍摄中)（山东省）。
　　1998年——《圣光》（南京）
　　1998 年—— 农民进城打工系列短片《收废品的人》《架子工》 《清洁工》
　　《拆房工》《农民办工厂》(江苏省 安徽省 )
　　1999年—— 2003年《在海边》（山东省）
　　2000年―― 2004年《民选村长》（拍摄中）（北京）
　　2001年—— 2003年《平原上的山歌》（山东省、云南省）。
　　2002年——《 2002晒太阳》（南京市）《宝宝贝贝》（江苏省）。
　　2003年――《小天使》（拍摄中）
　　1999年—— 2005年《寻找林昭的灵魂》（中国）
　　2004年起开始与中山大学艾晓明合作，完成纪录片作品有：《白丝带》、《阴道独白》、《阴道独白·幕后故事》（ 2004）《为革命画画：户县农民画》、《天堂花园》、《小村故事》（2005），《你拿摄像机干什么？——DV初学者入门》（2006）
　　
　　
　　没有自我的自我画像
　　
　　汪民安
　　
　　圆明园，一座典型的现代废墟，长久地沉默地躺在那里。但是，废墟的颓唐气质，像一股巨大的漩涡一样，将一些年轻艺术家吸引过来。缓慢地聚集，迅速地相识，夹杂着窘迫的短暂快乐，借宿，劣质酒精，懊恼，打发光阴的棋牌，画布上看不到尽头的希望，以及遭遇半夜敲门的恐慌，所有这些，弥漫在这片废墟之上，附和和加剧着这片废墟独有的气质。这是十几年前的一幕。几年时间，一个如此短暂的历史，短暂到差不多是一个瞬间，突然消失了，埋藏在这种废墟中的意义瞬间，突然消失了。随后的几年，历史掩盖了它们，让它们沉默无语。偶尔，它们只是出现在那些曾经的居住者的闲聊中，伴随着苦涩、感伤以及游戏式的自我笑谈。人还在，但是，历史――不过是十多年的历史――却似乎拉上了大幕。但是，胡敏拍的这些照片，犹如一道烛光，划破了这个沉默的历史，划破了这个消逝的，带着感伤、落寞和无奈而消逝的历史，并让这个历史重新显现出来它曾有过的激情，友谊，以及被这种激情和友谊感染的那些拮据但朴素的群居生活。这些照片是这个瞬间中的瞬间。历史，以及历史的深渊从这些照片的瞬间中闪现。
　　这些底片曾经长期置放在隐秘的书柜中，但是，它们却不甘沉默，历史在追逐它们，它们同样要追逐历史，这使它们的诉说欲望日益强烈，它们执意要使那些激情、友谊和告别的聚会再现自身，它们执意要让它们所属的瞬间发出光芒。在这样一个时刻，历史的记忆在这些照片中聚会，它们形成了记忆的巅峰，这注定会让人伤感。但是那些废墟式的黑白气质，在抚慰了这些伤感之外，还让人倍感亲切。这些艺术家――无论他们现在置身何处，也无论他们现在在如何地进行剧烈的身份转换――在这里会看到他们令人难以置信、感慨万分的青春：这不是蓓蕾发芽式的被阳光沐浴的青春，而是步履蹒跚的黑色青春。这些青春，因为它的黑色，使它们曾经置身的历史也布满着黑色，犹如这些照片本身的黑色，犹如它们长期置身于其中的柜底的黑色。
　　胡敏抓住了那个历史，但是，她不仅仅是历史的旁观者。照片，既是记忆的技术，也是行动的技术。拍照，正是她参与那段历史的方式，是她的“圆明园方式”。就此而言，这些照片，既是对一个群体生活历史的还原，也是对她自己个人历史的还原；它们既让历史重现自身，也让她个人重现自身。对，她的面孔从这些照片上隐去了，但是，她还是重现了自身，重现了和她的镜头前的那些人一样的生命的难忘的岁月。就此，这些照片，既是对对象的拍摄，也是对自我的拍摄，这是没有自我的自拍，没有自我的自我画像。
　　
　　
　　打开记忆的抽屉
　　----胡敏和她的圆明园画家村纪实摄影
　　
　　杨卫
　　
　　一切都是缘。如果当初胡敏不住进圆明园，她跟她镜头下的这些艺术家不会相遇，也就不可能纪录下他们的历史；如果没有十年后大伙委托我来编辑当初圆明园画家村的文献，使我有机会接触到胡敏和她的这些摄影作品，并建议她拿出来做展览，大概这些照片永远都会压在抽屉下面，不会公布于众了。看来缘分在一个人的生命中是何等重要，要不然怎么会有生不逢辰的感叹呢？！正是因为有了缘分的维系，人跟自己的时代产生了共鸣，也跟自己时代中的同类人构成了一个共有的意识，从而拥有了共同追忆的青春容颜。
　　圆明园画家村，此刻，已经成了许多人心中的一个遗憾。因为早在十多年前，它便已经解散，不复存在。但尽管地理概念上的圆明园画家村已经消失，但作为一种精神象征，却仍在一些人心中无尽地繁衍。我想，关于圆明园画家村的意义，没必要在此说得太多。因为无论是过去，还是今天，已经有许多的人阐释过。我只想在此重申一点，那就是它在过去时的出现，绝不同于今天的798、费家村以及宋庄等艺术群落的存在。这当然不只是说那时候村里居住的都是些活蹦乱跳的年轻人，更在于那个群体所营造出来的理想气氛，具有了冲击时代的文化内容。而这一点，也正是它值得我们去不断追忆的价值所在。
　　我们应该感谢胡敏，因为正是她的影像纪录，保留了过去圆明园画家村里的一些青春形象，从而于时过境迁之后还能把我们引向了那个已经消失的情境中，以历史的眼光来对比昨日今生的得与失。单从这一点说，胡敏的这些照片本身就具有很强的文献价值。
　　具体到胡敏的这些摄影，最主要的特点我觉得还是真实。这种真实是一种身在其中、共同参与的真实。作为曾经圆明园画家村里的一员，胡敏留下的这些摄影作品，不同于旁人走马观花似的纪录，而是一种你中有我、我中有你的自然对应。它剔除了多余的那些人为修饰，不夸张，不渲染，只是真实地记载，呈现出一派天然的野生状态。事实上，这种野生状态正是当时圆明园艺术家身上所普遍具有一种文化性格。而当这样一种性格渐渐开始在我们许多人身上退化之时，通过胡敏的这些摄影作品所重新感光出来，仿佛又可以得到了进一步地确认。
　　这，也许就是纪实摄影的力量吧！相比今天那些形形色色的观念摄影，胡敏的这些圆明园画家村纪实摄影更能够去伪存真，为我们留下以史为鉴的价值坐标。
　　尽管一个人不可能两次踏入同一条河流，胡敏所纪录的那个年代早已经一去不返，我们不可能再重新回去。但是，通过胡敏的这种纪录，却能够将我们引向过去的追忆当中，从而不断发现源头的活水，连接起丰富的一生。胡敏的这些圆明园画家村纪实摄影正是这样的一种回溯，她追忆过去，不是为了回到过去，而是为了提醒今天仍还行走在路上的我们，尽管岁月无痕，但人却可以留下一些价值的行踪。
　　
　　
　　2006.2.8于通州
　　

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