正式競賽中另一部米歇奧賽羅（Michel Ocelot）的動畫《夜之傳奇》（Tales of the Night），也選擇採用了3D的技術呈現。米歇奧賽羅以《嘰哩咕與女巫》系列聞名，原本就擅長用剪影手法表現層次感，在3D技術的輔助下，讓影像的層次感和空間感顯得更為多元而立體。
另外一位聲稱熱愛底片的電影大師韋納荷索，破例推出了3D版本的紀錄片《遺忘的夢之洞穴》（Caves of Forgotten Dreams）。熱衷於原始自然紀錄片的他，這回帶領觀眾深入法國南部受到嚴密保護的雪維洞穴，一窺洞穴內珍貴的原始壁畫。逼真的3D技術，令人感覺原始洞穴及壁畫就在眼前，忍不住想伸手觸碰，彷彿走進了三萬年前的時光隧道裡。
反倒是南韓電影氣勢如虹， 朴正范（Park Jung-Bum) 的《巫山日記》（The Journals of Musan）在鹿特丹影展獲得正式競賽金虎獎和影評人費比西獎。柏林影展短片競賽的金熊獎和銀熊獎也由南韓影片包辦，其中金熊獎便是日前相當受到矚目、韓國名導朴贊郁和他的弟弟用iPhone手機所拍攝的《夜釣》（Night Fishing）。
其他入選的南韓影片在兩個影展皆達到十部左右，不管質量或類型，大成本商業片或獨立製作，都展現了南韓電影發展中的多元風貌。在柏林影展有入選正式競賽的《時雨、時晴》（Come Rain, Come Shine），由韓國當紅小生玄彬和林秀晶主演，刻畫一對即將分手的夫妻，在妻子搬離住處前一天，兩人之間微妙的互動及情愫。玄彬另有一部作品《晚秋》入圍「青年論壇」，為南韓、中國、香港、美國之合資片，請來了湯唯共同主演，兩人並連袂赴柏林為影片宣傳造勢。
另外一部入選的《白夜行》（Into the White Night），則是再度改編東野圭吾的同名文學作品。《白夜行》曾由日本TBS推出過電視劇版本，由知名偶像山田孝之和綾瀨遙主演；2009年再由韓國翻拍為電影，女主角由孫藝珍擔綱。這次的日本電影版，由僅33歲的年輕導演深川榮洋執導，風格卻意外地顯得古典而保守工整，男女主角由高良健吾和堀北真希搭檔，堀北真希在片中從少女至熟女不同時期的多層次演出，令人耳目一新。她同時也出席了柏林影展的首映，並且很賣力地用英文與全場的觀眾打招呼，獲得熱烈掌聲。
經典修復：計程車司機
馬丁史柯西斯於1990年創辦了「電影基金會」（The Film Foundation），對於保存與修復影片拷貝不遺餘力，二十年來拯救了五百多部影片，近年來更致力於數位修復技術，近兩年在金馬影展引起大熱門的《紅菱艷》、即將在金馬奇幻影展放映的《浩氣蓋山河》、費里尼的《生活的甜蜜》等經典電影，都因此得以重新以嶄新面貌示人，並且永久保存，毋須再擔心拷貝刮損、受潮、變色等問題。
當年輕時的勞勃狄尼洛、長髮飄逸的哈維凱托、稚嫩的茱蒂佛斯特再現大螢幕，當那句熟悉的經典台詞「You talking to me?」響起，當片尾層疊的霓虹閃爍、車窗倒影、光斑水漬，配上伯爾納赫曼（Bernard Herrmann）譜寫的那憂鬱的薩克斯風曲，應該是所有影迷回味許久又悸動不已的時刻吧！身為觀影者的我們，在跑了一個又一個影展、看了一場又一場的電影之後，能在大螢幕上，感受到這份電影帶來的單純感動，是最彌足珍貴的。
本文作者：陳小配
第83屆奧斯卡自公佈入圍名單至得獎揭曉、頒獎典禮落幕（台北時間2月28日），部份入圍鉅片已先在台灣院線為票房殘鬥、為搶觀眾廝殺月餘，無論勝負，奧斯卡都成為全球電影界和觀眾注目的焦點和最大贏家。然而這段期間，歐陸上同時有兩個非常重要的影展正在進行，一為一月底開跑的「荷蘭鹿特丹影展」（1/26-2/6），另一是二月中旬的「德國柏林影展」(2/10-2/20)。
相較於奧斯卡所入圍的影片多已在美國國內做過商業映演，是一個以好萊塢電影為主體、明星陣容華麗的「頒獎典禮」。鹿特丹影展和柏林影展則是全然不同的模式，分別以其不同的策展概念，挑選來自世界各地的影片，在影展期間密集放映，宛如一場盛大的電影嘉年華會，許多獨立製片甚至僅有在影展才有曝光的機會！
鹿特丹影展秉持著獨立、創新、實驗的精神，播映上百部劇情、實驗、紀錄片、甚至錄像藝術，涵蓋各種類型，尤其對挖掘新導演、資助開發中國家導演拍片不遺餘力，從製作層面便開始挹注資源，並以鹿特丹影展作為首映曝光的場域。正因鹿特丹影展大膽前衛的作風，因此時有令人驚艷、充滿創意的作品出現，也成為了電影圈挖掘優秀新導演的寶庫。
而柏林影展則是僅次於坎城影展的世界第二大影展，除了最受矚目的競賽片仍以名導和明星吸睛，其它單元則呈現百花齊放的多元性，劇情片、紀錄片、新導演、短片都有各自的展映舞台。有為青少年及兒童策劃的「新生代」單元，還有為最佳同志影片設置的「泰迪熊獎」，以及「德國年度電影」精選本年度最新、具有指標性的德國電影，讓所有媒體及觀眾有回顧的機會，彰顯當地電影文化。歷史悠久的柏林影展也擔負著承先啟後的功能，不僅在今年首度規劃「3D電影日」，突顯此項新技術的重要性，也在近幾年致力放映數位修復的經典影片，如去年搭配現場樂隊演奏的《大都會》（1927），今年則端出了《計程車司機》（1976）。固定籌劃的影人致敬單元，這回聚焦於2007年過世的瑞典導演伯格曼，完整放映他多達四十部作品的全新拷貝，並搭配相關活動及展覽。無論年齡大小、喜好，柏林影展的多元化總是可以照顧到各個層面的影迷。
每一年的鹿特丹和柏林影展，都是國內影展如台北電影節、金馬影展前往選片並觀察年度電影趨勢的重要時機。本報特派記者帶領各位讀者，一同踏進歐洲的寒冬、踩著皚皚積雪，前往這兩個影展，看一看今年度有什麼值得期待的新電影。
鹿特丹影展四十週年，特大號！
首先在一月底登場的鹿特丹影展今年正值四十週年，為歡慶四十歲生日，特地以「XL」作為口號，表示今年的影展除了是「特大號」，也在更多的場地擴大舉辦！除了影展原有數量驚人的數百部長片短片，鹿特丹城內多處也舉辦了裝置和錄像展覽，例如搭配斯凡克梅耶新作《夢中見》（Surviving Life）放映的特展、agnes b.的時尚與電影裝置展，整個城市都洋溢著濃厚的影展氣息。今年還策劃了「水虎客棧」（Water Tiger Inn）單元，以武俠為主題，放映《六指琴魔》、《龍門客棧》等經典武俠片，更在會場設立了真正的「水虎客棧」，不僅供應地道中國美食，每晚還有不同戲碼的京劇表演，讓現場充滿了濃濃的中國味。
左圖：鹿特丹影展主會場大廳掛著巨幅XL，這是影人們交流的好地方
右圖：鹿特丹影展的「水虎客棧」招牌。
鹿特丹影展一向標榜著「獨立、創新、實驗」的精神，挖掘具有潛力的新生代導演，最高榮譽「金虎獎」便是頒發給第一部或第二部劇情長片作品的導演，大導演克里斯多夫諾蘭的首部電影《致命追蹤》（Following）、韓國導演洪尚秀《豬墮井的那天》、婁燁的《蘇州河》、乃至馬來西亞新銳女導演陳翠梅的《愛征服一切》等等，都在被國際影壇關注之前，已受到金虎獎的青睞。此外，鹿特丹影展還設置 Hubert Bals 基金，資助發展中國家的拍攝計畫。長期致力於拔擢亞洲、非洲、中歐及東歐、拉丁美洲等地的電影，已使鹿特丹影展成為這些地區影片進入歐洲市場的重要平台。
柏林影展評審團與得獎結果
去年剛歡慶六十大壽的柏林影展，本屆於2月10日開幕。今年的柏林影展可說是聚焦在伊朗，為聲援因政治迫害而遭判六年刑期，並且被禁止創作影片長達二十年的伊朗導演賈法潘納希，柏林影展以行動表示，邀請他擔任本屆正式競賽的評審，並且為無法到場的他保留了一張空的座椅。同時，柏林影展也放映了他曾獲銀熊獎的《越位女球迷》（Offside）及《生命的圓圈》、《白氣球》等多部作品。
巧合的是，本屆柏林影展的最大贏家也是伊朗電影。最佳影片金熊獎由阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）執導的《分居》（Nader And Simin, A Separation）獲得，戲中的一幫男女演員精彩的對手戲，也讓他們以群體之姿，分別拿下了最佳男女演員銀熊獎。
金熊獎得主《分居》
曾以《海灘的那一天》（About Elly）獲得2009年柏林影展銀熊獎的阿斯哈法哈蒂，這回在《分居》中，描述一對夫妻因小事負氣分居，結果卻引發一連串意外事件，與來幫忙照顧生病父親的看護鬧上法庭，牽連雙方家庭甚鉅。內容觸及道德的掙扎、宗教的力量、人性的衝突，在靈活的場面調度、一幫演員精彩的表現下，呈現出一幅令人同情又無奈的道德劇，為伊朗少見描述中產階級家庭社會現況的電影。有些人將這部伊朗電影的獲獎聯想至政治因素，然而，這部影片在首映過後，媒體的一致好評與觀眾熱烈不止的掌聲，便為它的勝利做了最好的說明。畢竟電影的本質是藝術，政治不應介入，就像賈法潘納希不應遭到這般不合理的對待。
此外，評審團大獎銀熊獎頒給了貝拉塔爾的《都靈之馬》（The Turin Horse），這位匈牙利電影大師這次取材自尼采在1889年前往都靈時，因為一匹馬而引發的靈感，並再度使用凜冽的黑白影像，一天天凝視著一對父女和一匹馬漸漸衰落、步入絕望的過程。而最佳導演為德國的烏利胥柯雷（Ulrich Köhler）以《嗜睡病》（Sleeping Sickness）獲得；最佳劇本頒給了阿爾巴尼亞描述家族仇恨及衝突的《血之恕》（The Forgiveness of Blood）；最佳藝術貢獻獎－攝影及美術，則由新銳女導演寶拉馬可維奇（Paula Markovitch）的《得獎》（The Prize）獲得，類紀錄片的攝影，真實捕捉到小女孩自然精湛的表情與演技。
3D日，新技術當道
在3D電影當道的今天，許多大導演也開始嘗試此種新技術，並試圖從中發掘出嶄新呈現影像的可能性。柏林影展就將2月13日定為3D日，連續放映了紀錄片和動畫片兩種不同類型的三部影片。
溫德斯的3D電影《畢娜》
最受各方矚目的，當屬正式競賽中、文溫德斯拍攝的《碧娜》（Pina）。溫德斯與碧娜鮑許是多年好友，並且共同計畫要拍攝關於舞蹈的影片，當溫德斯看見3D技術，便覺得這是用影像捕捉碧娜的舞蹈精髓最好的方式。然而影片尚未開拍，碧娜卻已逝世，這部原應是共同創作的影片，轉而變成一部致敬之作。片中一幫舞者在舞台上、在城市中、在自然裡，舞動著一齣齣膾炙人口的舞碼、舞動著對於碧娜的尊敬與思念，將碧娜的精神用肢體盡情展現，舞蹈本身令所有的觀者動容，至於到底是不是使用3D技術呈現，早已不重要了！
正式競賽中另一部米歇奧賽羅（Michel Ocelot）的動畫《夜之傳奇》（Tales of the Night），也選擇採用了3D的技術呈現。米歇奧賽羅以《嘰哩咕與女巫》系列聞名，原本就擅長用剪影手法表現層次感，在3D技術的輔助下，讓影像的層次感和空間感顯得更為多元而立體。
另外一位聲稱熱愛底片的電影大師韋納荷索，破例推出了3D版本的紀錄片《遺忘的夢之洞穴》（Caves of Forgotten Dreams）。熱衷於原始自然紀錄片的他，這回帶領觀眾深入法國南部受到嚴密保護的雪維洞穴，一窺洞穴內珍貴的原始壁畫。逼真的3D技術，令人感覺原始洞穴及壁畫就在眼前，忍不住想伸手觸碰，彷彿走進了三萬年前的時光隧道裡。
華語片失利，韓國電影風光
台灣電影今年不復去年盛況，鹿特丹影展僅有《當愛來的時候》、《台北星期天》、《劍雨》等入選觀摩單元，在柏林影展更是全軍覆沒。兩岸三地的華語片亦表現平平，柏林影展僅有陳凱歌的《趙氏孤兒》為特別放映；張藝謀的《山楂樹之戀》入選了柏林影展為青少年及兒童設計的「新生代」（Generation）單元；而入選「青年論壇」（Forum）單元的《線人》並非新作；「電影大觀」（Panorama）單元則有大陸導演趙亮拍攝的《在一起》，為一部講述關懷愛滋病童的動人紀錄片。
反倒是南韓電影氣勢如虹， 朴正范（Park Jung-Bum) 的《巫山日記》（The Journals of Musan）在鹿特丹影展獲得正式競賽金虎獎和影評人費比西獎。柏林影展短片競賽的金熊獎和銀熊獎也由南韓影片包辦，其中金熊獎便是日前相當受到矚目、韓國名導朴贊郁和他的弟弟用iPhone手機所拍攝的《夜釣》（Night Fishing）。
其他入選的南韓影片在兩個影展皆達到十部左右，不管質量或類型，大成本商業片或獨立製作，都展現了南韓電影發展中的多元風貌。在柏林影展有入選正式競賽的《時雨、時晴》（Come Rain, Come Shine），由韓國當紅小生玄彬和林秀晶主演，刻畫一對即將分手的夫妻，在妻子搬離住處前一天，兩人之間微妙的互動及情愫。玄彬另有一部作品《晚秋》入圍「青年論壇」，為南韓、中國、香港、美國之合資片，請來了湯唯共同主演，兩人並連袂赴柏林為影片宣傳造勢。
全玄彬、湯唯主演的《晚秋》
日本電影今年表現亦維持水準。許久沒有劇情長片作品問世的岩井俊二帶著新作《吸血鬼》（Vampire），再度入選「電影大觀」。這回岩井俊二不僅自己擔任監製、導演和編劇，還包辦了攝影指導、剪接、配樂等多項工作，這是他繼《紐約，我愛你》的短片之後，再度以英文拍攝，全片在加拿大溫哥華取景，並幾乎全部起用外國演員。不過岩井俊二的愛將蒼井優仍舊在片中客串一角，飾演具有自殺傾向的交換學生。片中的主角是一名老師，由曾演出《窈窕老爸》的凱文席格斯（Kevin Zegers）飾演，他真實的身分其實是吸血鬼，平日上網尋找想要自殺的女孩，表示可以幫助他們完成心願，相約見面後再將她們的血吸乾以維持生命。岩井俊二這回挑戰看似奇幻的西洋吸血鬼題材，但他表示其實是想藉由不死的殭屍，來剖析探討自殺者的內心世界。雖然整部片西洋味十足，但屬於岩井俊二獨特的敘事手法，氣球、芭蕾舞等浪漫唯美元素，也仍舊在《吸血鬼》中得見。
岩井俊二的《吸血鬼》
另外一部入選的《白夜行》（Into the White Night），則是再度改編東野圭吾的同名文學作品。《白夜行》曾由日本TBS推出過電視劇版本，由知名偶像山田孝之和綾瀨遙主演；2009年再由韓國翻拍為電影，女主角由孫藝珍擔綱。這次的日本電影版，由僅33歲的年輕導演深川榮洋執導，風格卻意外地顯得古典而保守工整，男女主角由高良健吾和堀北真希搭檔，堀北真希在片中從少女至熟女不同時期的多層次演出，令人耳目一新。她同時也出席了柏林影展的首映，並且很賣力地用英文與全場的觀眾打招呼，獲得熱烈掌聲。
經典修復：計程車司機
馬丁史柯西斯於1990年創辦了「電影基金會」（The Film Foundation），對於保存與修復影片拷貝不遺餘力，二十年來拯救了五百多部影片，近年來更致力於數位修復技術，近兩年在金馬影展引起大熱門的《紅菱艷》、即將在金馬奇幻影展放映的《浩氣蓋山河》、費里尼的《生活的甜蜜》等經典電影，都因此得以重新以嶄新面貌示人，並且永久保存，毋須再擔心拷貝刮損、受潮、變色等問題。
全場爆滿的《計程車司機》修復拷貝首映
而馬丁史柯西斯的《計程車司機》修復拷貝，則是選擇了該片問世後三十五週年，在柏林影展首映。當晚偌大的弗列德里奇劇院大爆滿，許多影迷爭相前來目睹這部經典作品的重現，編劇保羅舒瑞德（Paul Schrader）和技術修復人員更出席了首映禮，表示這部影片的修復是經過許多繁複的手續，先將原始底片掃描，再經過清理髒污、修補刮痕、調光、校正顏色等等過程，並在本片的攝影指導以及馬丁史柯西斯的親自監督下才完成。影片雖然是以4K技術修復的數位拷貝，但是影像和色調卻保留了底片的質感，清晰細膩卻不致過度銳利，1970年代的復古情懷躍然大螢幕上，甚至連片頭的哥倫比亞女神像，還刻意維持當年老舊模糊的樣貌，引來觀眾哄堂大笑。
當年輕時的勞勃狄尼洛、長髮飄逸的哈維凱托、稚嫩的茱蒂佛斯特再現大螢幕，當那句熟悉的經典台詞「You talking to me?」響起，當片尾層疊的霓虹閃爍、車窗倒影、光斑水漬，配上伯爾納赫曼（Bernard Herrmann）譜寫的那憂鬱的薩克斯風曲，應該是所有影迷回味許久又悸動不已的時刻吧！身為觀影者的我們，在跑了一個又一個影展、看了一場又一場的電影之後，能在大螢幕上，感受到這份電影帶來的單純感動，是最彌足珍貴的。
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