第六代:骨子里缺乏“雄性”
2005年的春天,中国电影这块地上率先绽放出一点绿色,因违反拍电影的游戏规则,而长期处在“地下”的第六代导演在禁令的解除后开始真正亮相。随着贾樟柯的《
一向以独立制片作为生存砝码的贾樟柯与王小帅,首次正大光明向全国老少推出新作,按理说是个值得快慰的好事。但在前景大好的表象之下,我们也不得不为他们的市场前景捏把汗,要知道,由第五代电影人所缔造的市场基础根深蒂固,仍旧影响着中国电影的发展走势。而初出茅庐的年轻电影人们想通过“艺术片”的形式,去分得一份市场份额,又谈何容易?
以贾樟柯与王小帅为例,两人一向以实验电影的模式走自己的路,而大多数走出学院门槛的第六代电影人也都是如此。艺术概念与先锋思想,是他们行走江湖的利器,走出国门到海外电影节上去寻找买家,被当作收回成本赚回价值的最佳途径。但是这种走街叫卖式的发行路数进入到国内主流院线之后,是万万行不通的。要知道当前中国电影缺少的并不是大大小小的艺术标签,而是真正具有市场影响力的商业电影。回想自上个世纪九十年代以来,艺术片市场全面沦陷的现实,让人越发揪心,2000年以后的整整四年里,更是出现了大量的“零票房”、“无市场”的艺术片,等到海外娱乐大片全盘占据中国当前的主流院线之后,我们的影迷在一年365天的叫骂声中只能依赖冯小刚的“一招鲜”。
第五代电影人相比于第六代电影人的优势在于,有强烈的社会责任心,有着比较完备的文学积累,审美观顺应一个时代的发展,个人基本功扎实,也有着强烈的忧患意识。张艺谋与陈凯歌这样具有代表性的人物,是个典型的范例。他们可以在主旋律与个性化的两条便道上游刃有余,也可以为了顺应一个时代的变迁而放弃自己半生的功德,以艺术片大师的地位向商业化的新角色转变。张艺谋的《
而第六代导演在独立制片方式下创作的电影作品虽有一定的文化影响,却始终无法形成真正的市场影响,向国际电影节进军虽然是个快车道,容易在海外吸引到一些文化猎奇者的目光,但最终的结果却并不值得欣喜,要知道海外电影人看中的不是你电影自身的市场价值,而是一种不相等的文化角度,他们需要在一个黑色而负面的故事里去认识自己心目中神秘的中国,看到一个陌生国度在发展过程背后的黑色元素,会激发他们的好奇心哩。不要以为中国电影到了海外就有怎样的优势,日本电影走到海外的经历更长久,但还是在两代电影人的所谓艺术追求中把自己的工业搞垮,一直到今天都无法恢复元气。还有台湾地区的电影工业,在上世纪80年代以艺术创新的新浪潮风气流行开来之后,两代人也都是以竞相到海外淘金的方式过渡自己的工业,结果是惨淡的,台湾电影就是在一代人那看似高尚的“艺术”追求中走向死亡,这样残酷的现实让我们的第六代不得不先检点自己再做事,我们不能在个人追求中丧失掉一个电影人最起码的责任心,在当前中国电影仍旧低迷的大环境中,我们没有时间可等,也没有任何可借鉴的经验可遵循。需要的是大家面临危机之前的未雨绸缪,而不是渐渐作茧自缚。
看过了贾樟柯的《
先不提那么长远,只说到《