过滤徐克影像之新蜀山剑侠

最近常听人说起《新蜀山剑侠》，带有一种明显的旧貌胜新颜的论调。当然，怀旧同样是一种时尚，在很大程度上更成了品位的象征，而且对于旧版《蜀山》的肯定，也掺杂着类似于同年无线射雕的情结，想来更是容易理解。

而相关的评论，多以《星球大战》特效班底，洪金宝与元彪的幽默，故事本身的张力，特技表现的方式等因素作为支持旧版的依据。

但我想说的是，两版《蜀山》在特技的创作理念上，其实是同出一辙的。而产生旧胜新的感觉，更多的恐怕还是对新版由于各种原因而感到失望后的补偿情绪。

再提一下徐克的几部作品，《倩女幽魂》《笑傲江湖》，前一部和《新蜀山剑侠》一样可称为神怪片，后一部应该算是武侠片。而这也可以简单的看作用不用大量电脑动画的区分。可能有的看官觉得这样的提法很无聊，白痴。不过，这恰恰是香港电影人的正常思维。在武侠片中，凡人同样可以飞檐走壁，隔空取物，隔山打牛……而曾有个香港武指对此的解释是，由于时代久远，现代人不知道古代人到底能有多大的本事。

而这样做的结果，使得人神之间的界限显得很模糊。所以也使得所谓神怪片的拍摄，必须向电脑特效取经。因为在香港，一般意义上神能做的，人都可以做。

而即使到今天，电脑特效在香港神怪片中的运用，更多的还是所谓的剑气，掌力，以及各种各样，日本卡通式的光影效果，在旧版《蜀山》中当然也是如此。

本来一把剑自己出鞘，然后靠“意念”发出，完全不需要电脑动画，可徐克还是要用蓝光或红光来涂沫。而一般表现掌力或隔空取物，只要靠剪辑加个烟火效果，就OK了，而旧版为了区别于“人”为，也用上了特效。

当然，徐克的创新精神及综合西方技术和东方神韵的尝试，是不能够被否定的。不过，一来在创作思路中，不能否认有为了区别于武侠片而刻意用之的初衷，二来，电脑动画附带着明显的西方审美观，与东方故事的融合，需要有一定的调整。

如最常见的飞人的概念，东方影片中的飞人，简单点的是拍个演员跳起的镜头，剪掉落地，接一个替身的空翻，仰拍产生高度，再来个落地镜头，或是吊着钢丝，一帮人满天拉，而且飞行轨迹不应该太过平直，再配以古代的服饰，别有一种飘逸与潇洒。

而西片中的飞人，就以最熟悉的超人为例，紧身，流线型的服饰（当然是符合空气动力学的），飞行轨迹平直，两手前伸，飞行中动作保持不变。这些也应该算是工业文明影响下的审美观吧。

在旧版《蜀山》中，这两种飞行倒是都用上了，既有后来紫青双剑合壁时的“超人”飞行，也有传统的“快餐”式飞行，而后者的速度看上去有所加快，当中还有抽格，形成一种断裂，急促的奇异风格。

而电脑动画大展拳脚的剑气，掌力等要素，又要回到一个老观点，就是本来虚幻的东西“实物”化，可见化。当然这样做成功与否，本身是个见仁见智的问题，但我个人觉得，仅仅用边缘平滑的光束来“实物”剑气，掌力，还是不太容易被东方观众接受的。这其中的原因也很简单，我们本身对于“气”这个概念的想象就很有限，而且没有发展，不能与时俱进的和最新的科学发现挂钩。你无法想象，两人斗法，一方戴上某种特制眼镜，然后能检测出剑气的数量值，状态，稳定性来，然后画面上到处是线条和跳动的数据。所以，我们可以对“气”附加上的影像，并不是很多，而且带着电子音效的平滑的光，同样是不符合东方的审美观的。

魏君子曾在《漫谈徐克影像风格》中用“急管繁弦”一词形容，那我非常感兴趣的是，徐克为会形成这种风格，并历经变故，却未有改弦易张之意的“所以然”。

我个人觉得还是根源于他的心态，徐克本人的经历，和他对电影职能的定位决定了这种心态：纠缠于西方的技术和东方的文化中，小心于商业和艺术的考量……这固然是徐克赖以成名，独特的个人印记，但同时，也使得他肯定不能很好的找到平衡和支撑点，始终处在一种游离和仿徨之中，这种多虑，焦燥的心态表现在他的电影中，竟演化成“急管繁弦”。不过，这种节奏，心态流露在《新蜀山剑侠》这样的电影中，显然与其中应该表现出的物我两忘，超凡脱俗的境界，是相背离的。

最后再回应一下旧版《蜀山》的特效氛围，徐克应该是本着超越“凡人”的良好初衷，到西天求取电脑真经，来覆盖了传统电影技法就已经能达到的清晰。另一方面，传统文化思维的呆滞，同样也限制了电脑特效的想象力。

而我也用特效往后拉一个超长镜头，给整个旧版《蜀山》来个大全景，你就会清晰的发现，徐克的电脑影像观，其实还是缺少一条清晰的创作思路。

说到特效思路，我不得不提一下《功夫》，做为周星驰，在其中用特效，应该是要以有限的点，线，面来表现他的喜剧意境，而且要注意这种表现，是传统的电影手段和表演形式所无法完成的。周星驰虽然不能说表达的特别到位，但至少思路是清晰的，而徐克同志却是在电脑特效这条取经路上，越走越远，越远越走……