岩井俊二的《花与爱丽丝》
有人说其实创作无非是营养的平衡,缺什么补什么,电影也无外如是。当爱情不在的时候,所有的人都希望留住爱情,或者说是品尝到爱情甜蜜的人们希望告诉后来者曾经爱情的原生态是什么。于是,看爱情片成了对于爱情幻想的憧憬和爱情陨落的缅怀。
其实分不清楚岩井俊二是哪种人,也分不清楚他究竟心怀怎样的感恩去抒写爱情,如果他一直创作的题材是关于爱情的话。但是,观众能够分享并透过影像隐约猜测他的用意
。
曾经一度,大家都是怀着极大的热情翘首以盼这部《
把人拍得像动物,应该只有岩井俊二有这个能耐。因为在他所掌控的摄影机下记录的无一例外是孩子——等待成长、正在成长或者刚刚成长的孩子。(没有哪一个导演和他一样这般坚持这样一个“嗜好”。)他们都迷失在残酷青春里,迷失在探索爱情、交际、自身的迷惘里,无所适从却又“积极进取”。从《
其实,并不应该把《
电影现实中的两个女孩先後与一个男孩“谈”恋爱。原先,花与爱丽斯二人发小邻里的关系让她们情同姐妹。她们在站台上开始观望各自的男孩子就陷入了旋涡,难以自制。他传达给我爱情是谎言的信息。花因爱情产生迷恋,别无选择地用谎言去编织一个爱情的承诺。她告诉自己喜欢的木偶男孩,他失忆了,忘记了他要和自己交往的承诺。而因这个谎言,她不得不将谎言的雪球滚大,让爱丽斯去佐证男孩已经失忆。爱丽斯扮演了男孩失忆前女友的角色。木偶般的男孩因爱情产生活力,顺应了爱丽斯的谎言,承认自己已经尝试恢复失去的记忆,他还找回了以前与爱丽斯“相爱”的感觉。爱丽斯也因友谊的需要转化为爱情的需要,继续这个谎言,并一块和男孩找寻曾经的爱情足迹。这是三个都在欺骗的孩子,欺骗自己会拥有爱情。岩石俊二是何等敏锐,用这种巧妙的方式剖析了爱情的本质。
友谊因何而破碎而又因何而复圆/原?因为一个男孩亦或她们自己。这个木讷的男孩是开启她们的钥匙,让她们发现了自己以及彼此,让她们知道自己的需要,知道象她们那样的形影不离也会分崩离析。于是,少女被开启了。她们都和《
在这里,有必要把《
唯美绝对是岩井俊二,但绝对不是电影的唯一,甚至不能成为票房的唯一保证。当年,《
《
而如果仅仅要做一部赏心悦目的电影,仅仅穷究细节和小情趣,从而动用整个制作班底和大量时间就是犯罪,如果还骗取观众的钞票更是罪不可恕。中国导演也曾经膜拜唯美。其实,唯美并不是中国的审美,唯美也不是电影的审美。中国人一直在说“残缺即是美”,这不才是我们认为的最美吗?电影的最美是真实,难道说象《
这部片子是岩井俊二的尝试,对网络电视和短片抵触创作后的延续。延续,本身就有敷衍。他给予的解释是这样的:“估计看过的人会觉得电影是短片的续集,这一点早在我的意料之中了(笑)。电影所呈现的是与短片完全似是而非的世界。或许会给人‘导演的观点即使有所改变,怎么会不一样到这种程度’的感觉。我觉得短片强调的是可爱的感觉,而电影会进入更深的层面。为了让已经看过短片的观众也接受和喜欢,在最初的企划阶段相当烦恼,最终苦心经营出电影中这个似是而非的世界。”这应该是最不能被容忍的创作态度,敷衍电影,然后敷衍自己。近来大众日渐知晓中国电影从业者的敷衍心态,他们一例先草率电影,再慎重宣传。其实,这本身就冒犯各位创作唯美导演的禁忌,创作过程并不唯美。
但是,岩井俊二在《
本文很不周全地将我们假定在一个票房决定一切的电影国度。如果我们认为票房是一剂良药,可以督促、衡量甚至拯救中国电影,那么今天的讨论才尚有意义。岩井俊二是一位有着自己独特特点的导演,但是他的特点不能为其他人所复制。因为有些特质,诸如“唯美”并不是放之四海而皆准的真理;而有些坚持,却值得嫁接过来为我所用。