一部日港合拍的《第六计》，导演是不熟悉的梁德森，而有报道称，梁放言这是一部面向国际化的动作片，所以其中尽量减少香港电影的印记，而且梁非常反感记者把《第》称为反恐版的《无间道》，不过我觉得两者的风格是一脉相承的。
刘伟强给我的感觉不是太好，但是，他确实很会找切入点和电影的风格，《古惑仔》的成功，让他在香港影坛站稳脚跟，而接下来的电脑特技电影，虽然毁誉参半，但票房上还是大获成功，不过，我在《风云》《华英雄》等片中，也感觉到他对香港什锦模式的否定。《风》《华》中的插科打诨比起其他电影少了很多，而且对白的设计，少了很多港式的无厘头风格，给人一种中规中矩之感。而到《无间道》系列，这种形式的改变就更加明显。如果说陈永仁由于古惑仔的身份，在一定场合还带有很多粗口，那么刘健明的台词，无论工作还是生活上，都带有一种外交辞令和双关语的感觉，这在以前的港片中是不多见的。
我想起无线剧集《一号法庭》，其中欧阳震华等一班律师，在工作时一副专业的模样，但在生活中都是市俗，幼稚的要命，我想邓特希这样处理一定有其自我意图和社会基础。美国电影非常注重专业术语，如有关宇航，医院的电影，完全处理的像是现场直播，中国观众虽然不理解具体意思，不过还是怀着敬仰的心态看下去。
而如果有人问，为什么刘伟强会如此安排角色的特质，我个人认为，这也是无奈之举。香港动作片，有过辉煌的过去。平均每部动作片中的出拳脚数，喜剧片中的台词字数，都应该是创记录的。这也形成了八九十年代香港电影的特色。不过，随着电影产业的不景气，以及好莱坞电影的冲击，再不断重复以上的桥段，很难有大的突破，也没有人再敢投资。所以把动作场面简化，就出现了银河映像，出现了杜琪峰。影片中灰蓝色的画面基调，不多的台词，简练的动作，出人意料，不分对象的死亡，反而形成了一种所谓酷的感觉。而刘伟强的《无间道》，应该也算是这种风格的延续，只是其中黑色的作料的份量少了一点。片中除了杜汶泽，很少有叽叽歪歪的角色，动作场面也很精练，更使得续集中的刺杀场面，让很多影评人感叹有教父之风，不过，教父是30多年前的制作，那时的拍摄条件限制了动作场景，而不是刻意为之。到此，香港动作电影实现了如同《大话西游》中的罗家英从only you到let’s go的转变。
所以，我个人认为〈第六计〉还是继承上述影片的衣钵，不过是将这种说话方式放在每个人的台词中，任达华，方中信之间的汇报情况“中国籍男子，25-30岁之间……”不过里面传达的信息量实在太少，最后的“性格主宰命运，你我都一样，游戏开始了，不玩都不行”，这段对话让〈卧虎藏龙〉中周杨之间的感情交流都相形见绌。而即使是配角，离岛机场上的枪战，保镖重复三遍“严密防守”“上”，这些台词让人觉得好象在看美国电影的中文字幕。
以下附上以前的一篇拙作，关于成龙的，但我觉得和今天的话题有一定的联系。专业化是动作片发展的一个方向，但还存在表和里的区分。
成龙大哥曾N次表示，在外国出席公开场合时，穿唐装，从不拍有损中国人形象的电影，确实值得尊敬。他是继李小龙之后最为西方观众接受的功夫明星。不过，有一点悲哀的是，我们能够主动，被动的促进东西方文化交流的渠道很窄，在电影方面甚至只限于功夫电影，连一向以文艺片见长的李安也是凭《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖。这样的结果是，在大多数西方观众的眼中，中国人天生喜欢舞枪弄棍，飞檐走壁，甚至是寻衅滋事。成龙的电影虽说并不血腥，不黄色，但他向年青人传达的一种以暴制暴的信息，总不见得应该成为社会大众意识的主流。在成龙《玻璃樽》的访谈中，他甚至说道，这部电影要教育年轻人，不要从背后偷袭人，颇为搞笑。
前几年，中央电视台电视剧频道曾经播出一部加拿大电视剧《正南方》，讲述一个加拿大骑警在美国生活，工作的故事。剧中的骑警思路敏捷，有科学头脑，特别是有一集，他被困在银行保险库中，而门上有一个缺口，水正从缺口处涌进来，他马上给出数据，保险库体积有多少，水的流量是多少，估计多长时间灌满，这是一个很有趣的角色形象，甚至可以反映出东西方人思维方式的不同。诚然，中国人不喜欢每件事规定的仔仔细细，含糊一点就好。这不应该成为一个值得继承的传统。在全球化的今天，懂得国际游戏规则，有可持续发展的头脑，能够顺应时代潮流的中国人形象，才是我们最需要的。而说到电影故事的情节，一言不和，就拳头，枪口相向的古惑仔作风，即使再潇洒，也不能解决什么问题。
华语电影中，几乎没有真正意义上的科幻片，这虽与科学技术的落后有一定的关系，但本质是我们太缺少应有的想象力，什么时候我们能有自己的星球大战，地心历险之类的想象，甚至是终结者这种自圆其说的理论？科幻片除了电脑特技之外，最重要的是一个故事概念。我个人认为，X档案就比天地大冲撞要吸引人的多。真希望哪一天，西方观众的头脑中出现的不只是成龙，美猴王，还有更多，更好的东方形象！！！！