金基德的空房子

说来惭愧，接触金基德，还是从最近的《空房子》开始，说实话，也是因为威尼斯最佳导演银狮奖的头衔，影片从一个类似于《阳光灿烂的日子》里的串门癖好开始，男主人公春熙还保持着金影片中一贯的手工技艺，喜欢拿着钳子修补，创造。整个故事应该没有太多特别之处，结尾的隐身，让人觉得有种拉美魔幻主义的色彩，不过，如果把这一切仅仅解释为女主人公善花的想象也未尝不可。

以前看香港电影《华英雄》里面，吴镇宇扮演的无敌，到最后刺瞎了自己的双眼，为的是能达到武功的最高境界，这种漫画式的想法，倒和金对影片的处理有点相通之处，不是设计人物为哑巴，就是男女主人公从头至尾只有三句台词。不过，日韩电影的台词本来就少，再精简下去，就跟默片差不了多少了，实在是考验观众对寂寞的忍耐力。

曾经有人撰文说，王家卫的电影其实也是跟着整个电影潮流在变换主题，时兴黑帮片时，有《旺角卡门》，流行同性恋时，是《春光乍泄》，武打片时拍《东邪西毒》，当然这个观点，是否成立，还有待商榷。不过，用在金的电影上，倒也能自圆其说，就我看过的几部来说，就有关于朝鲜半岛问题的，有少女卖淫的，而《空房子》的风格，倒是有几分现在流行的鬼片味道，一样是寂静中透出危险信号的前奏。

可能是因为金基德也有在海军服役的经历，而且可能部队的生活在金眼中，已经够变态的，所以即使是写实的描写，也能保持金电影一贯的变态指数。另外，《海岸线》的主题，相比其他作品要来的清晰，我个人觉得，表现了人在遇到某些冲突，打击下，尤其是精神方面，而找不到发泄情感的渠道，所以只能以自虐，变态，疯癫的方式来解决，有的人在思维中，有的则直接表现在行为里，而金的电影则如实的用影像来展现这些真实与虚幻。

有评论引用叔本华的话，欲望是生命的象征，欲望不能满足，就会痛苦，满足后又会无聊，人就是在痛苦和无聊之间摇摆。我觉得这句话用在金的电影上未必准确。就以最直接的《海岸线》为例，张东健扮演的姜汉泽由于抓间谍心切，打死平民，虽然受到上级的肯定，但这种荣誉感不能盖过射杀无辜平民带来的罪恶感，而接下来的生活中，似乎也没有任何可以降低罪恶感的渠道，本片之所以称为写实，原因之一是姜选择了发疯，这样的选择在普通观众看来好象还有点顺理成章的感觉。而不像《撒玛利亚女孩》中的倚隽，在洁蓉死后，找来过去的嫖客，在做爱后还把以前的嫖资还给他们，虽然其中还有少女懵懂的因素，不过，这种纾解思维压力的方法，已超出一般人的逻辑空间。

可能是误会，不过，我总觉得在韩国，制作这样的电影，演员，配乐等方面，好象比其他剧组要省力。导演并不希望演员在特定的时刻，特定的情感氛围下，有清楚的面部，肢体表现，也许是导演的重点不是在表演上，况且大多数的情感氛围在大多数的观众情感记忆中都不能产生共鸣，就像周星驰在《喜剧之王》中的科学论断，人在极度的精神压力下，就不会有什么清晰的反应。而且配乐，摄影都是朴实无华，如洁蓉跳楼一段，画面之简洁，配乐之祥和，也是独树一帜的。

我总觉得，只是停留在金的电影中，好象有点“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感觉，金的电影中带有太多的个人印记，鱼，黄漆，岛等，而且变态行为也是花样翻新，用鱼钩钓人，钩阴部，用刀割自己的头发，把鱼割一块肉生吃，再放生……

又是一个大胆的离题，结合美国电影，我就能很清晰的感觉到人物生存状态的不同，又是拿我以前提到的一部电影为例，不过惭愧的是，片名不知，一个母亲，儿子被杀，而接下来的每年，都会有一个听证会，来决定凶手是否能被减刑，母亲当然每年都反对，然后一个偶然的机会，母亲和凶手有了接触，其后是了解，最终两人都从痛苦中走出，母亲赞成了减刑。这同样是一个带有超现实味道的心灵救赎电影。不过，同样的人物，同样的社会关系，如果到了金基德手上，我猜想他会作大致如此的修改，凶手从监狱中逃出，而母亲由于丧子之痛而酗酒，两人在酒吧相遇，这时弗洛伊德的所谓恋母情结又及时的发生了效应，因为凶手的母亲是被他的父亲打死地，所以这时两颗失落的心各自在对方身上找到了慰藉，发生了肉体关系，接着母亲发现了真相，杀了凶手，然后却发现自己怀上了凶手的孩子。当然，杀人，自虐的方式一定会有改变，道具方面也会推陈出新，最后对付自己和凶手的骨肉，从三更2之饺子中找到灵感也不一定。

可能东方的艺术文学工作者，会认为美国的这种故事过于直白，不含蓄，应该就像刻一方印章，在完成后也要把边缘弄的不完整，造成一种天然而非人工的感觉。基于这种共通的理念，在故事，主题的表达中，也忌讳平铺直叙，当然，单从故事吸引人的角度来考虑，这样做有其一定的道理，然而，当这种思维成为一种创作上的传统来刻意遵守，甚至影响了现实生活中人们的为人处事的方式时，就日益显出它的负面效应来，而这种负面影响又带来现实，精神上的悲剧，又反过来加大此类创作的惯性，如此循环反复，似乎要在东方世界中永无止境。