DV的技术缺陷

    有人拿DV拍电影的那天起，电影摄制的风景才改变了。

    摄制人员可以很少，碍事的电缆都不见了，一块好电瓶可以用一整天，一盒磁带可以拍一天。画面和声音在同一素材带上，可以不打板，灰板和小拷贝都被省略掉，随时可以看样片。自然光被更充分地利用，远离主体的声音录不下来。演员的潜力突然有了一个新空间和时间，连贯表演和自由活动的可能性都比以前大，对演员的职业性要求相对降低。

 
    但是，DV作为录象的质量特点也都会进入最后产品。典型的有色彩失真，对比被强化，暗部和亮部的纹理丧失掉，焦点会犹豫等。

    每个技术缺陷都可以引来长篇、长期的争论，而且争论往往从技术层面上升到艺术和美学层面。这里单讲我个人对色彩再现的看法。

 
    我们对视觉产品的经验已经非常固定，主要来自柯达胶片。胶片最擅长的是饱和色。生产厂家（现在全世界只有柯达和富士两家）关注的是最纯的颜色能否还原。比如照片，印出来经常比肉眼的感觉更亮丽。柯达很强调不同色区之间的明确界限，比如黄就是黄，桔黄就是桔黄。其实，经过柯达的百年努力、我们的因循守旧和难于创新，我们已经习惯特别鲜艳、光谱单纯的色彩。中间色的、褪色效果的，比较难办，也经常在电影中被视作比较难看的。

    比如大陆第五代高质量的电影强调很纯的黄、红，第四代电影中干干净净的蓝、绿。国际上所有对画面非常有感觉的大师们，如安东尼奥尼、斯特拉罗、王家卫，都在找最饱和的颜色。请回忆一下《红色沙漠》、《末代皇帝》、《阿飞正传》。在我们看得到的优秀影片中，很少看到未名的颜色。

    柯达一统天下之前，彩色胶片经过很多其它努力。比如电影的发明人卢米埃尔兄弟就曾一再实验彩色胶片。他们受印象派的影响，尽量做褪色效果，中间色非常多。结果照片如印象派的绘画，很多颜色难以定义。早期其他人实验的彩色片常有类似的情况。

 
    卢米埃尔的彩色照片可能强调的是光线的瞬间效果，而柯达胶片强调的是光线中最永恒、最干净的层面。

    在这一色彩还原倾向的单向发展过程中，所有拍电影的人都不是无辜的，甚至所有拍照片、看照片的都有份：消费者在鼓励制造商发展色彩纯净的胶片。

    技术问题大多可以依此类推。ILFORD鼓励纹理的无比细腻、暗部和亮部的清晰。德国造镜头强调少损失光线、不要镜头内的干扰，就是光线到达胶片时越干净越好。

 
    但是，这毕竟不是我们世界的全部。我们的生活在大多数时候灰蒙蒙、颜色惨淡不清、光线纷扰，亮度时而过强，时而过弱。

    说不定有一天，我们看二十世纪后半叶的影片，恍若隔世，如同现在看40年代在摄影棚中用50盏照明灯打出来的明星面孔：太美了，太假了。

 
    所以，从道理上来讲，DV的所有技术缺陷都不是致命伤。关键还是拍出来的东西。

    任何技术缺陷都可能成为创作的出发点。任何技术便利都可能成为创作的陷阱。颜色失真可能会强调生活残酷的感觉，过多的推拉可能使观者注意力无法锁定被拍摄的主体（创作者老推拉的话，也说明他还没搞清楚镜头中的主体是谁、是什么）。