透视日本动画发展

ANIMAGE动画杂志总编辑大野修一

1964年生，明治大学出身，为热烈的SF研究爱好者，是典型的日本专业精英编辑。大学毕业后，到德间书店任职，期间参予了《少年领袖》、《CHARA》、《SFJAPAN》、《德间DUAL文库》等多本杂志，透过媒体了解具备多重色彩的文学艺术环境，拥有独特的活跃编辑感情，成为重量级动画杂志《ANIMAGE》的第六代编辑长至今。

ANIMAGE动画杂志，创刊三十年以上，是现存最久的动漫杂志，由日本德间书店出版，其专业性和信息快速是其特长，兼具了专门业界和消费读者并存的编辑导向，是目前日本动漫画业界领导性刊物之一，其重要性不言而喻。

时间先回到大战结束之后的日本，有动画之神称号的前辈大师，也就是手冢治虫先生，这位已经往生仙逝的大师，其作品的魅力已经远征中日和海峡两岸，在日本人心中是无可取代的存在，最重要的是他对动漫画的热爱。

在六十年代，早期的日本电视动画，手冢治虫的影响是很大的，一位知名漫画家，凭借着对动画制作的热情，在电视开播后，终于推出了电视动画。早期的电视动画，受到美国好莱坞迪士尼公司影片的熏染，手冢的片子也因此参考和吸收了许多迪士尼的制作技术，将之化为日本本土制作动画的一部分。1963年推出的手冢名作，原子小金刚tw铁臂阿童木cn，是最早期的成果，不仅在日本受到大众欢迎，也跨海感动了中国人，是极为成功的动画片之一。在技术上，手冢的团队更是创造了一个奇迹，那就是用极其有限的经费，制作出这样受到肯定的动画作品，从电影每秒三十六格以上的画数，降到一秒八张甚至数秒一张（其实是以静画画面带过），其省钱的技法，堪称动画制作的神技。其之后的丛林大帝（白狮王），对于两岸的观众也是印象深刻，甚至是回头影响到迪士尼，也就是动画电影的狮子王。

和好莱坞不同的是，比起美式卡通电影着重于全家观赏的〝老少皆宜〞市场倾向，手冢所代表的日本动画，却是以相对来说专注于无限制创作导向，并且关心于人性生命价值之描绘上。因为手冢年轻时历经战争的洗礼，相信，那场第二次世界大战，其残酷无人道的血腥，无论是哪一国，都会受到强烈的震撼，不管是侵略国或是被侵略的国家，都付出了惨重的代价，其后就是深深影响遗留的人民，一个对于人性价值的深刻反省。很显然，手冢深深而浓厚的反战思想，透过漫画，透过动画，一点一点的传达他对人性生命价值的赞颂和反省，这才是他的作品撼动人心之大处。

很快的，手冢的动画和漫画造就了无数动画制作相关人才，和手冢之前的东映有些不同。回到时代稍早，五十年代，也就是日本动画萌芽期，日本先是在电影动画进行推出，东映是其中最主要的领导者，其实至今，东映仍是不可忽视的一支动画制作力量，尽管已经有更知名的公司出现，日本战后初期的动画制作，尤其是动画电影，东映更是无可替代的，在动画电影上，东映制作出无数知名的影片，其后才由手冢在电视动画的抬头上，走出和东映不同的一条道路。日本动画自此发展了两种不一样的路线：一种是电视动画，一种就是电影动画，制作的基本依循轴线显然是背道而驰的。而这样的发展，依稀在现今的日本动画看得到影子。

日本动画重大的转折期，是在七十年代。这是日本动画快速发展的时代，制作技术和人员，达到了一个成熟期，接续了手冢大师和东映的发展，还加入了一个很重要的因素，那就是许多杰出漫画家和漫画作品开始进入结合的阶段，以及漫画出版从出租本时代迈向连载月刊甚至周刊的程度。这一项漫画结合动画的趋势，大大影响了日本动画之后的发展。

这时日本出现了几位重量级漫画家：藤子不二雄，石之森章太郎，赤冢不二夫，等等，跟随着手冢大师的脚步，这些漫画家轰动了全日本，作品如《哆啦A梦》等等，不仅在小学生中大为流传，也进一步在社会中传递了漫画的魅力。这些后进大师的作品，也大幅的改编为动画作品，甚至，结合了许多协力推动的厂商，以广告或是直接资金的方式，投入到动画产业。这是日本动画与商业力量结合的典范。

而日本动画在这时的变化，除了和漫画作品的合作发展，许多知名作品也接续推出，《科学小飞侠》（日本原名《科学忍者队》）、《海王子》、《无敌铁金刚》等等，日本不断有新一代的优秀动画制作者出现，使得日本动画进入一个高峰期发展。产业的革命逐步形成巨大动能。

到了八十年代，日本动画进入黄金的十年，动画发展进入空前的兴盛，大量优秀的作品和更高层次的制作，将令人叹为观止。ANIMAGE动画杂志，在德间书店为后盾下，支持了一位日后大放异彩的动画大师，那就是宫崎骏。从《风之谷》后，每每其动画电影作品，都感动人心，进而在销售业绩上也有惊人表现。而科幻作品在这一时期，可以说主导了动画发展的走向，《王立宇宙军》、《光明战士AKIRA》都是极为有代表性的例子。

电视动画更是加紧了与厂商的结合，以及知名漫画作品改编的热潮依然不断，天才女少年漫画家高桥留美子的成名作《福星小子》甚至给杰出的动画电影鬼才押井守重新编导，《机动战士》与推出了中兴的新系列《Z钢弹》，造就了新世代的一群动画天才制作者。还有新的载体录像带的出现，1983年更是发展出了一个新媒体OVA(原创动画录像带)，日本动画呈现出蓬勃的发展态势，同时也带来了高度的多元变化。

日本动画文化的黄金时代于八十年代后，开始藉由录像带等新媒体的出现，逐渐向其它国家扩散，包括台湾，香港，东南亚，欧美等等，带动新一波的影响。日本动画也快速发展，九十年代后期，划时代的新载体数字光盘DVD，更是使得消费者在收看动画片上有了更多的选择。

时至二十一世纪，OVA消失于无形，但是收费的电视频道出现，以及电视卡通的大量出现，改写新的日本动画发展路线，大量制作的短周期电视动画，迥异于过去以一年为期的长篇电视动画。消费者失去耐心，投资者趋向投机，以及为避免DVD影片太多集造成定价太高的情况，电视动画开始以六集到十三级的程度推出，除非有很好的收视，否则周期都变短，并且大量推出，经过计算，每周在开播期间的动画影集甚至高达88部片子。这不仅压缩了动画厂商的空间，更迫使动画消费者必须放弃某些作品。使得制作厂商更加依赖其它投资厂商，造成制作走向被玩具厂商等一类提供广告或是资金的公司牵着鼻子走的窘境。

日本动画的发展，有不少是值得我们学习的。他们的动画师日以继夜，不断着墨于动画技术，几乎将毕生的精力投入其中，才得以造就现今动画辉煌的成绩，但日本动画目前过度的商业化倾向，情色、暴力剧情的导入，也致使走上不良的发展。

希望这些经验可以成为动画业界的最佳借镜。