亮丽《阿嫂》，我顶！

    片子在轻松抒情的木吉他伴奏下开始，粉红色的字幕以最普通的淡入淡出方式出现，飘飘的，没有力度，也没有声效，没有特效。

    片名《阿嫂》的出现一样如此，简简单单的两个黑体字，不酷，不震撼，不刺激；片头风格奠定了《阿嫂》的基调，很容易给人一种感觉——这是个小女生的电影日记：干净，简洁，轻松。

    但是，这却是个几乎被中共电影局禁映的黑帮电影；是一个结局不简洁也不轻松的黑色电影。

    片子开始了，影帝们出现的形式各不相同，很容易让我们想到导演采用了《教父》里各老大死去的手法；刘伟强在《无间道》里用这种手法向科波拉致敬了一把，黄精甫却用这种手法在《阿嫂》里反讽了黑帮电影一把。
　　
　　黄精甫这样做是刻意的，整个电影处处刻意的对传统黑帮片进行颠覆，这种颠覆大到故事情节、叙事手法、影象色调，小到音乐风格、片头字幕出项方式！

　　开篇的故事是喜庆的，色彩明快，摄影机镜头前总是会有意摆放一些色彩艳丽的鲜花，甚至转场都用满屏的花；故事前几十分钟像首安静舒缓的钢琴曲，那场音乐厅的刺杀仿佛是在这种轻音乐里突然加上急促的鼓点，不过这鼓点很快的又被轻音乐淹没了。没有枪，没有炮，没有血，没有色情，没有毒品，故事又安静舒缓的讲述着。

    故事在影片里像个童话，黑社会的童话；黄精甫是个浪漫的理想主义者，所以他的黑社会老大们也有浪漫的理想主义气质，只是坚持理想是要付出代价的；所以故事后面一切的冲突都不过是来刻画这个代价，黑暗的，鲜红的代价；只到最后影片结束黄精甫才让黑社会回归到大家熟悉的认可的黑社会。他这样做是一种妥协，我理解的是他对商业的妥协，对大众的妥协；为什么一定要以这样的方式结束呢？为什么黑社会就不可以浪漫下去呢？都说赌徒的最后结局是一无所有，可赌王何鸿燊还不是福星高照，妻妾成群？

    影片节奏舒缓，不时插入酷酷的慢动作；只是在那场音乐厅刺杀戏中，节奏非常快，快到我要用回放几次方能看清楚那个持枪杀手现身的镜头，而后面黄精甫却奢侈的给几个硬币长长的慢镜头；这是我看前３０分钟唯一不满意的地方。后面几场撕杀追杀同样剪辑的非常快，只是没有麦子善那么利落，略显杂乱；如此以来观众更不容易看明白故事了，对一个以黑社会为噱头的电影，故事、打斗、形式是大多数观众最关心的。《阿嫂》在讲故事的形式上绝对是一次创新，对黑帮电影的一个颠覆，大众对《阿嫂》的诟病正是对于故事情节的、角色设置的、打斗场面的不认可。

    然而我个人却很推崇这个电影，这个亮丽的《阿嫂》却让我着迷，真的非常喜欢。喜欢黄精甫的理想主义，喜欢片子的整体基调，大佬们的表演夸张中略带诙谐很符合导演的指导思想；刘心悠的外型以及她在片子中表演都很适合片中角色的要求。

    对比近期的一些香港电影，很明显黄精甫是最用心在做电影的；他把片子做的很精致，气氛营造的很漫溢，最让我心仪的是片子的几个转场实在是太巧妙了，处处尽显导演的用心。

    比如第一个转场从厨房里一个胡萝卜人像雕塑的摆放位置非常顺畅的转到女主角以同样的位置站在海边。

    第二个转场女主角翻动日记本，一页一页里画的漫画动起来飞快的转到满屏的２Ｄ漫画，漫画里一个情窦初开女生的奇妙幻觉在蔓延；超喜欢这短短的铅笔卡通片段；看过《杀死比尔》里漫画的酣畅淋漓，《罗拉快跑》里漫画的刁专角度，宫奇峻漫画电影里的纷繁复杂后发现《阿嫂》里这段简单的卡通电影是如此的素雅，纯净。

    第三个转场用一个蚊子的空间跨越用的也很巧妙，且颇有禅意，只是略微有点刻意了。

    另外，片中几场打斗颇有新意，摄影机把圆形天井下激烈打斗的人群越拉越远，把观众的视角置在天井上面，以俯视的角度观看那些人的撕杀，不在有置身其中的感觉，纯粹是一种冷眼旁观，旁观井底深处那些渺小的人们。

　　最后撞车算是影片的高潮到来，导演却用缓慢的镜头，让黑社会分子以一种自杀式轰炸的形式相互撞击，死亡；那些撞车的黑社会分子都面无表情，不再像那些黑帮片里的角色那样大声的吼叫、诅咒、恶骂，他们仿佛是一群玩着死亡游戏的没有知觉的行尸走肉。

　　观众看到这样两场戏，看到这样的电影，不会再觉得黑社会里混的那些人们多么酷，多么有型，多么的拽；反而会觉得他们像深井下的青蛙，没有知觉的行尸走肉，永远不要有理想不要想浪漫的可怜虫。

　　如果你脑海里某一瞬间产生过这样的想法，或者这样的认识已经成型；《阿嫂》就算成功了，并不需要用那些庙堂佛理，电影已经可以表达他的指向。
　　
所以，庙堂佛理的运用是太刻意了，而且没有创新精神，是我和大家一样要批评的。不过导演还那么年轻，“刻意”或许是不成熟的表现，但我还是看好他——黄精甫。

    因为他是在用心做电影！