魂断威尼斯

意大利阿尔法公司1971年出品
导演：鲁奇诺.维斯康蒂
主演：迪克.鲍嘉 比约尔恩.安东雷申
本片获1972年英国电影学院最佳摄影奖
戛纳电影节25周年纪念奖

绝美

当塔齐奥的面庞出现在镜头内，那张略显苍白但却美丽的脸令我刹那产生错觉，我以为他是女孩，当镜头推远，塔齐奥的全身显现，我方才明白这是一位绝美不让红颜的少年。塔齐奥的美丽无与伦比，是一种不占染尘世的超凡之美，让失心落魄的艾申巴赫恍若重返青春且沉迷不能自己。塔契奥的出现如一道阳光，使周遭的一切都显得暗淡无光。在他的身上和脸上，看不到任何一点瑕疵，看不到任何忧郁、痛苦、死亡的迹象。这是一个完美无损的生命。影片总是在不停地闪回到过去，音乐家艾申巴赫的往昔岁月，他对完美追求的失败，生活上的丧女之痛，仰或事业上下滑。一切都令他心力憔悴，只有当那位绝美少年的出现，仿佛一道阳光洒落在他阴冷的心底，融化冰冻，抚慰伤痛。

导演维斯康蒂是唯美主义者，他强调影片静态图画般的美，每一个镜头都在追求极至之美。当海上轻轻一叶刚多拉载着艾申巴赫来到这个古老而动人的水城，圣马可广场上散落的历史痕迹挥发着末落贵族的气质。丽都岛上，哪怕是死亡气息的弥漫也不能掩盖住死神之美，当艾申巴赫最终倒毙在沙滩的躺椅之上，伴随着他离去的那瞬间也是夕阳之下美少年塔齐奥的身影。

死亡

影片之中艾申巴赫追求完美却遭遇挫折，人生仿佛失去希望，远赴威尼斯渡假，一路旅途却显得死气沉沉，了无生机，与死无异。与塔齐奥的相遇令他重焕生机，听凭理发师的摆步，染黑头发，涂沫口红，这是美的冲动，这是爱的冲动。然而一切只是回光返照，生命却因美丽而逝。霍乱令艾申巴赫献出生命，只为美少年的惊艳回眸。

事实上维斯康蒂在《魂断威尼斯》中透露出几分老去的无奈和省思，在场面调度中展现出影像艺术家的气度，在镜头的推移中奏响马勒的“第五交响曲”。在那场经典的跟踪塔齐奥一家的桥段或者是艾申巴赫在理发厅美容那一桥段都展露着美丽与死亡相互交替的死神气息。最终的最终，生命在刹那闪光之后顺应天命而逝。

扮演金发少年达思奥的演员来自瑞典斯德哥尔摩，名叫Bjorn Andresen。他是维斯康蒂众里寻他千百度后的惊喜发现。在现实生活中的这个北欧少年在五岁的时候就被生父抛弃了，她的母亲随即自杀身亡。

无论现实或者影像，电影内内外外已被死亡的气息所围绕。

追求

艾申巴赫一生追求完美，追求精神层面，却被无奈的被陈腐的世界所击败，郁郁寡欢。当美少年塔齐奥出现在他了无生趣的假期时，他对美的追求欲望再次被点燃。少年纯粹的美与青春又再激起阿申巴赫的热情，他开始体味到爱情一般的甜蜜与苦涩：嫉妒、窃喜、畏惧、自责。我并不认为这是一部严格意义上的同性恋题材影片，塔齐奥的美丽实际是一种中性之美，这不是一般的爱，而是一种对不可企及的美的拜慕，而且从一开始就注定了它的无果。

车站里，当旅馆人员告知艾申巴赫行李错运时，他借此要求返回旅馆，尽管必须表达他的抱怨，他却暗自窃喜，并且如释重负：既然天意让他无法离开，他便可顺理成章地留在威尼斯。

当水城威尼斯陷于瘟疫的笼罩，瞬间天堂沦为地狱。艾申巴赫可以离去却选择留下，终以生命为代价。他对美丽的那一份极至之爱，极至到愿意奉献上自己的生命。其实在那一刻塔齐奥以不再作为一个人而存在，而是美的代言词，艺术之化身。

尾记

《魂断威尼斯》这是一部纯艺术味道的电影，静止的画面，简单的故事，但却汇聚了三位伟大的艺术家：托马斯-曼写出文字、马勒提供旋律，维斯康蒂则将两者融合并创造出影像。我用了一个下午看完第一遍，然后用一个下午回味，我没有完全的把握拿捏得住这样一部电影，所以我决定再去找到小说原著，花费掉若干个下午。