《红颜》三个女人一台戏

前记：看完《红颜》已经深夜12点20，我被影片深深感动，于是想上网络查找关于《红颜》的更详细资料，而这个时候SINA网正在报道62届威尼斯电影节闭幕式，巧合的是《红颜》在此次电影上刚刚获得欧洲艺术奖，这意味着《红颜》可以在欧洲3000个影院放映，意味着《红颜》的投资回报将非常客观，意味着这是一部艺术与商业都很成功的电影。
真心祝贺李玉导演。

这是一部具有浓郁的川风民情的电影，影片始终笼罩着四川盆地独有的雾蔼中；青灰色的调子，湿漉漉的空气，有历史质感的小城，这一切组合在一起具有一种诗意的美；这是一种真实美，相对于《孔雀》中为了拍片而刻意营造的80年代河南安阳的那种质感《红颜》更有着天然的韵味，生活的肌理；这是一种阴柔美，相对于《站台》中山西平遥古城的那种硬朗，那种残败《红颜》更有着自然的柔滑，生活的滋味；这是一种人性美，同样相对于《青红》中贵州山城的那种阴冷和压抑《红颜》更有一种母性的温暖，这种人性美特指母性美；
这种诗意美不同与安哲洛普洛斯的长镜头下的空灵美、意韵美；它是影片整体散发出来的气息，不仅仅指影片的背景环境。

导演把故事背景设置在八十至九十年代的四川小城是非常聪明的，尽管川味普通话让影片的语感听起来有些别扭，但是这种雾蔼朦朦，阴郁绵绵的气氛最适合本片，因为这是一部完全的女性电影。

说它是女性电影，不只是因为影片的导演是个女性，主角是女性；而是因为影片完全站在一个女性的角度来观察社会，体验人生；更用一种女性的情感来叙事故事。

影片前70分钟似乎一直在讲一个女人的生命成长历程，伴随着故事的推进，最后我们会发现这是一个讲述三个女人的不同生命体验。都说女人是情感动物，那么《红颜》就是一部纯粹描绘这中动物特性的电影。

影片以一个16岁女性10年的成长经历为主线，顺带准确而完美的插进一个26岁，一个36岁女性的故事辅线；如果把16岁女性的那条线比做粉红色的线，那么26岁的姐姐的那条线就是绿色的，而36岁的妈妈的那条线就是褐色的；三条不同色彩的线自然而流畅的穿插在一起，编织成这部曲折哀婉令人叹息的影片。影片更准确的传递出一种信息，那就是伴随着岁月的风吹雨打，人世的沧桑变化，女性所独有的那种美丽色彩最终都被生活漂白，暗淡无光。《红颜》用3个女人的10年变化来证实这个事实，导演用《红颜》来表达对女性这个
生命群体的一种同情和哀怨。

说《红颜》是一部女性电影，最重要的是导演在影片中把所有的男人都设置为一种陪衬品，给男人们很少的笔墨，但是就这些简单的寥寥几笔的勾画，男人们的形象已经栩栩如生，跃然纸上；这个形象是男人的群像，这个群像是什么特征呢：不负责任、狭隘、勾三塔四、背叛、好色、下流。可见在导演的眼里男人就是这个样子，这也是很多女人们眼中的男人形象，
这似乎是一个公理；这大概是《红颜》所要传递的另一个重要信息吧。这样的陪衬凸显了女人这一群体生命历程的艰辛和无奈，彰显了母性的伟大，反衬了男性的卑污。

影片用一种朴实的叙事手法来讲述故事，传统的讲故事的模式：开端，发展，高潮，结束。
影片在发展阶段就明确无疑的告诉观众小勇就是女主人公小云的儿子，不搞悬念，不抖包袱；观众很自然的期待小云知道真相的那一刻，很自然的进行自我猜测，而结尾没有让观众大跌眼睛又很合情合理的把几个女性的情感悲剧释放开来，让观众扼腕叹息。

虽然影片的叙事手法很朴实，但是影片的电影语言却很成熟。

作为一个年轻导演的第二部作品，影片的镜头调度、场面控制、情绪控制都非常精彩，让观众看的兴趣盎然；印象最深的是影片中几个长镜头的运用，与那些摆着不动的长镜头相比，
同样的长镜头《红颜》里却用的很轻巧，观众看的不累；小勇在水闸下面跑过的那个长镜头采用俯拍手法拍摄，构图时抛开周边一切杂物，长长的闸口，流动的水面，奔跑的儿童让画面有种很纯粹的美，而且我猜测这个长镜头一定是采用摇臂或者轨道置放在闸上跟拍的，这样以来镜头就不再死板，而有一种动感美，看的时候便赞叹不已；这样的场面调度在片中还有好几处，处理的都非常不错，颇有商业电影拍摄手法的感觉。而那场川剧演唱转变成流行歌曲的演唱在艺术手法上运用的非常幽默、巧妙，看的偶心花怒放，只是担心又有人骂导演是用此等方式向西方献媚了。

影片的几个演员的表演都很精彩到位，尤其是小演员的表演轻易打动人心，让人又爱有怜；而妈妈最后的哭泣也很容易让人为之动容，尤其是女性们。

说了上述诸多优点，并不是说影片就没有缺陷了。

影片最大的缺陷来自音乐，看电影的过程似乎感受不到音乐的存在，音乐完全没有一小节的亮点。而且影片和《站台》一样在片中歌曲的使用上出现了穿帮；《站台》故事结束到1989年，但片中却用了90年代后期宋祖英的《今天是个好日子》，而《红颜》中故事结束到上世纪90年代初，但却在片中用了几年前陶晶莹的《姐姐妹妹站起来》；《站台》中歌曲的错误使用是一种无心而为的失误，而《红颜》歌曲的错误却完全是刻意而为了，这种刻意是很多新导演最容易犯的错误。

李玉错误的用了《姐姐妹妹站起来》这首歌曲，很明确的表明她的心声，或许她觉得这样用很完美，颇有号召力；可是她完全忽略了一点，那就是女性是一种情感动物，什么时候都不能够完全站起来，即便她坚强的站起来了，那红颜已经被生活漂白，变成暗淡无光的容颜了。

而这正是女性极力避免的，又始终避免不了的最终归宿。