侯孝贤的青春之歌

青春，洋溢着幸福的喜悦；青春，充盈着闪烁的亮点；青春，夹杂着悲伤的回忆；青春，也是成年的一次预演。80年代的侯孝贤是一位典型的乡土导演，用写实的笔调，朴素的情感勾勒出一番台湾风情来，期间重要的四部作品依次为：《风柜来的人》，《冬冬的假期》，《童年往事》，《恋恋风尘》。

〈一〉彷徨——《风柜来的人》

风柜是澎湖里的一个小岛，海风惬意，波涛汹涌，风景无限好。美好的环境，造就了侯孝贤眼中第一批的青春人士——阿清及其他的一群伙伴。男生们整天无所事事，打架，闲逛，泡妞成为了他们生活的主旋律。俗话说青春一去不复返，要是电影就单拍这些内容，就失去了现实意义。这不，侯孝贤就请这几位游手好闲的小伙子去了高雄，去看看他们的打工生涯，顺便剖析了下这一时段年轻人的思想变化。

小伙子们在高雄，见识了与自己居住的小岛上截然不同的东西，有好也有坏，有激情也有憔悴。阿清是《风柜来的人》的主人公，经过侯孝贤的雕琢，其最能反映剧中的主题。阿清，全名翁阿清，血气方刚，对待哥们亲如兄弟，对待家人却有点患得患失，一个思想外窜的男人。当遇见了邻居朋友的女友后，工作卖力，努力念书，但纵使万千的言语却不敢对心上人说，只是把好感埋在心窝里。毕竟时间不等人，朋友的女友最后还是走了，只留下彷徨的阿清默默地看着长途汽车缓缓地消失。

侯孝贤通过这个故事的叙述，把青春彷徨的这个话题丢给了我们去思索，去挖掘。

〈二〉无邪——《冬冬的假期》

说实话，我对《风柜来的人》不太欣赏，觉得侯孝贤有点过于地刻意去描绘人的心理冲突，显得不太自然，而84年的《冬冬的假期》却令我感受到了久违的舒畅。

苗栗是一个异常美丽的山区，孩子们赤着身子在小溪里嬉戏，拿着乌龟在田地里玩耍，遇见疯子就会四处躲散，看到麻雀便会饥渴难耐。一群欢快的孩子，拥有一双双无邪的眼睛。尤其是冬冬，一个来自城市来乡下度假的孩子，对这种轻松的环境更有感触。但在一片欢乐当中，他也见识了一些与快乐相违背的事情，小舅子的结婚问题，傻姑的事件，这更令他的暑假变得充实。

《冬冬的假期》观赏后，我觉得侯孝贤还是存在着一股孩子情结，用孩子来衬托乡土风情具有真实性，也具有一定程度上的轻松性，这个棋子用得恰到好处。而且该片叙事流畅，不拖沓，比《风柜来的人》舒服了许多。

〈三〉痛苦——《童年往事》
用死去的亲人来讲述童年的成长经历，着实有点痛楚。这部《童年往事》明显地带有侯孝贤半自传的味道，所迸发出的力量是前面两部作品望尘莫及的，可谓是台湾80年代最好的电影之一。

孩提时代的阿孝是一个爱念书，爱做家务的乖乖小孩，偶尔的淘气也是那么的天真可爱。那年，父亲死了。阿孝经历了人生第一件痛苦的事情，可惜他还太小，还不能完全理解失去父亲后，自己将来的生活会发生如何的改变。但事实却证明了，失去父亲的小孩会变得很野，同样阿孝也不例外。念书不用功，整天与狐朋狗友混在一起，虽说表面散漫，但阿孝的内心还是一片的纯洁。第一次去妓院，妓女给了他红包，阿孝还是一脸的害羞。当妈妈生病时，他会细心地照料，买菜做饭，对待弟弟也是如此。那年，阿孝的妈妈终究离开了人世，看着阿孝在追悼会上的痛哭流涕，我的心也是酸酸的。从中也可以看出侯孝贤的意图，告诉我们，当时台湾的年轻人还是有希望的，并没有堕落。祖母死于塌塌米上，这是阿孝经历的最后一次震撼，曾经的祖母是那样的爱护自己，而自己发现祖母死时，尸体都已经开始腐烂，阿孝充满了深深地愧意。

起初很纳闷，为何侯孝贤把青年时代的阿孝作为童年的一部分，当看过这三次亡故的剧情后，深深地佩服这位电影大师来。因为在侯孝贤的眼里，只有经历过风雨才能见彩虹，只有心理成熟才能算得上是成人。可是童年的记忆太过痛苦，我不能承受。

〈四〉涩苦——《恋恋风尘》
爱情是青春年代中永恒的话题，侯孝贤也不例外，《恋恋风尘》就是一部具有爱情感觉的电影，但是这种感觉又是荒凉的，令人难熬的。

初恋是青涩的，失败占了绝大多数。即使两人在恋爱的季节，如胶似漆，无话不说，到头来也难逃分手的厄运。这当然是现代人的现象，而《恋恋风尘》里的男女恋人，当然就没有那么的直接露骨了，他们没有接过吻，甚至连牵手的镜头也没有，可是当他们路过乡村小道，看到电影屏幕挂起的时候，竟是那么地美。

他们的分手也是突然的，这也符合了侯孝贤一贯的风格——突兀，让你忍受不了。最后的镜头是阿远退伍回来与阿公的一番对话，叫人心碎到了极点。

花了一个星期的时间，把这青春题材的电影按照先后次序观摩了一遍，说实话，谈不上热血澎湃，倒是有些忧郁，压抑。看出了侯孝贤驾驭电影的能力越来越强，极端写实的手法也给我留下了深刻的印象，还有那美丽的镜头，舒缓的音乐都刻上了“侯孝贤”的商标。