一切单曲统治论都是纸老虎

    对唱片业的冷思考

　　近来，主流媒体频繁宣扬我们的唱片业已经进入了“单曲时代”。

　　在“第一场雪”、“爱老鼠”、“花”之类的几首歌曲大把盈利的既定事实下，此话显得无可辩驳，并且带有一种“唱片业在进化”的意味。

　　他们给出的理由是：载体的改变。

　　的确，技术革新之后的音乐产业正在进入数字销售时代，传统实体唱片市场必然会有越来越大的份额沦入数字形式销售之手，而数字音乐传播在中国目前至少有两种形式：手机音乐和在线音乐下载。

　　手机音乐在现阶段特指回铃（ringbacktone），将来在手机普遍具有大容量存储功能后还会包括mp3内容；在线音乐则指基于互联网的收费下载。回铃消费市场具有较多的单曲特质，在线下载市场则不然，种种迹象显示，后者才是新载体的真命天子。而除了传播更快速购买更便捷以外，在线下载与CD在音乐载体这一概念上并不存在你死我活的区别。

　　虽然在线下载将以“首”为单位贩售，但以“首”为单位贩售的single唱片几十年来也没让专辑消亡。

　　如果说在不远的将来中国音乐市场只有手机铃声，那么我将披麻戴孝、为我们的唱片业扶灵，因为往后中国人吃饭只用到快餐店、听音乐只用听回铃就可以了。

　　倘若不是，那么此等“单曲统治论”就是偷换概念的产物———将手机铃声等同于数字媒体。

　　再则，真正从载体的角度分析，专辑也不会亡。

　　在唱片载体的历史上，发生过几次重大改变。迄今为止影响最大的一次莫过于1948年慢转密纹唱片（LP）的诞生。

　　在此之前，音乐传播的载体是78转唱片，这种唱片单面只能容纳3分钟的音乐，因此在LP诞生之前唱片公司的营销是真正建立在单曲之上的。换句话说，那时的唱片从制作到营销的理念都是song-orient鄄ed，即单曲中心。

　　LP出现后，由于它单面可以播放20多分钟，专辑的概念开始出现了。与单曲相比，专辑有更大的空间让艺术家表现音乐，谈感情、说故事。进入澎湃汹涌的60年代后，人们普遍对音乐的思想性、艺术性有了比较高的要求，于是专辑唱片如鱼得水，LP彻底击败单曲唱片，开创了音乐史上的album-ori鄄ented（专辑中心）时代。

　　至手机回铃在中国猖獗之前，音乐载体经过了磁带、CD两次大的转变，这两次转变都使得音乐市场更加繁荣，更多的艺术家可以进入市场，听众可以有更多的音乐选择，而并未改变专辑的地位。

　　手机回铃使用便宜又能显示个性，往后较长时间内仍将是音乐产业的一个盈利点。但是瞻前顾后、放眼寰宇，音乐产业的真正出路将是收费下载———即便是手机，具备mp3功能后它也是一个在线下载的终端。

　　另外，从音乐产业的角度分析，单曲也无法替代专辑。

　　我们常说音乐产业的核心竞争力是内容，进一步探究，归根结底是艺人品牌。歌曲是艺人品牌建立过程中的第一块基石，当艺人品牌建立之后，他所生产出来的音乐便水到渠成的成为内容，他的一举手一投足一颦一笑也会成为内容。同样是音乐，十支单曲和五张专辑是完全不一样的基石，想盖高楼、放长线钓大鱼的音乐公司你怎么能满脑子的单曲？

　　倘若单曲要统治我们的音乐生活，那么只有一种可能：中国人已经失去了生活的情趣和审美的情致，陷入彻底的消费主义无脑状态。

　　数字时代，专辑还是专辑。