今天看了去年上映的《妖怪大战争》，没想到导演是日本著名的暴力情色大师三池崇史（曾拍过《杀手阿一》、《以藏》、《鬼来电》、《三更2之盒子》等），素来作品以血腥怪异为标志的他竟会拍这样中规中矩的儿童商业片，实在意外。这部电影改编自日本知名妖怪漫画家水木茂的人气原作，大受孩子们的喜爱，制片方找三池拍很意外，而三池竟然接受了更加意外。不过近年来三池频繁拍摄商业片，为日本电影市场也做出了一份贡献。
匠师就是匠师，本片技巧方面相当到位，而且主题是宫崎峻，黑泽明等很多大师都表达过的“环保和反战”——工业时代的恐惧和生存危机（可能因为日本是岛国的缘故吧）。片中不光日本民间传说里著名的妖怪如雪女、河童等都有出现，而且都很可爱搞笑，三池如此幽默搞怪我倒是第一次见。
日本漫画电影向来就很流行，而且大多制作精良，在日本电影业持续不景气的情况下，漫画电影能保持这样蓬勃的发展实属不易。从沃卓斯基兄弟的《骇客帝国》开始，似乎“漫画电影”大潮正在席卷世界，就连《哈利•波特》这样的小说电影也大可归于此类，另外前一阵比较火的《情癫大圣》也可算是“漫画电影”或“动漫电影”。
还听说老卡要拍日本漫画名作《铳梦》（BattleAngel），加之《艺妓回忆录》和日本恐怖片翻拍成风，仿佛日本文化又成为好莱坞电影的焦点之一了。
从去年上映的《阿修罗之瞳》、《忍》和《妖怪大战争》等作品可以看出日本电影的CG水平相当出色，仅次于美国也有可能几乎和好莱坞同步发展，日本民族电影低迷时出现这种情况着实令人吃惊。反观中国，无论是《无极》还是《情癫大圣》中的CG镜头都显得十分稚嫩，还有很大差距，就连《少林足球》和《功夫》，也很难和美日“漫画电影”的特技水平相提并论（有些人看过《情癫大圣》就开始展望中国电影特技的未来，实在有些牵强）。
本片被誉为“《哈利•波特》妖怪版”，制作理念有别于传统的儿童片，在画面冲击和角色性格设定上，调和了儿童和成人之间的口味。十岁的鸟取经历了父母的离异和由此带来的相应成长难题，这些都可以在现代社会中找到影子。扭转孩子们想象和现实的落差，也许是所有人最棘手的问题。
影片投资巨大，光是片厂临时工作人员就达到了2500之多，首映前的“世界妖怪会议”的宣传活动更是轰动一。本片的受欢迎程度，你无法想象。 电影的主要拍摄地取代迪斯尼乐园成为日本孩子们最神往的地方，假日带着孩子来游玩的父母亲不计其数。而片中角色的衣饰大卖也让制造商们笑得合不拢嘴。《妖怪大战争》的原著本来就是销量大户，电影的上映，让许多书店卖得脱货。印象中这样辉煌的成绩，也只有《魔戒》和《哈利•波特》曾经做到过。
据悉，在《妖怪大战争》中登场的妖怪约180种，分开“在家里出现”、“在町和村出现”、“在山上和海里出现”、“潜藏在山里”、“给世间带来灾祸”等几类，这众多妖怪的造型坚持不用CG特技，而是人工化妆完成。剧组人员坚持用最返璞归真的手法来冲击观者的视觉，事实上效果更好。在特技满天飞的电影王国里，人们看到这样的片子反而有种原始的感动和信仰。
演员阵容方面， 加藤保宪这个反复无常的大恶人由老戏骨丰川悦司扮演，性情暴烈变态，丰川很好地抓住了角色一眉一目的神韵，电影上映后，孩子们看到地铁、公车站旁的人物海报都恨得咬牙切齿的，足见其“恶”深入民心。主角神木隆之介自不必说，一部大热的电视剧《义经》让他的风头有超泷泽秀明赶柳乐优弥之势，年仅十二岁的他在日本的受欢迎程度可与哈利•波特一较高下，连在《杀死比尔》、《百人斩少女2》有出色演出的栗山千明也甘为其做嫁，不红都难。