《雏菊》：刘伟强终于栽了

    虽然他口口声声要借《雏菊》来展现一个更多元的自己，但事实证明，人不该做自己不擅长的事情。

　　虽然他一再强调《雏菊》表面是韩国片，骨子里却是不折不扣的港产片，但从创作角度来看，这样的争论不过是伪问题，重要的是他是否做了一部好电影。

　　杀手，警察，外加一个单纯的女画家，一段童话般美丽干净的爱情。这样的故事构架即使还没老套到令人生厌，至少已很难让看惯了爱恨情仇的我们感到新鲜。当然这也不是问题的关键，假如经营得当，乏味的剧本也完全有可能蜕变为动人的故事。遗憾的是，《雏菊》显然不在此列。

　　让我们看看刘伟强是怎么做的。

　　面对已然浮华得一塌糊涂的剧本，他又添油加醋地把拍摄地点选在阿姆斯特丹，令故事的疏离感更上层楼。于是我们看到三个身份与现实生活距离遥远的角色，在美丽得欠缺真实感的田间，在金发碧眼者云集的街头，在富丽堂皇的餐厅里，演绎着不食人间烟火的爱情。孤独、危险、艺术，再加上浓浓的异国情调，真是齐活儿了。

　　如此华丽的故事，不配上华丽的讲述怎么行？于是，在叙事手法上，刘导同样极尽眩目之能事：多视角叙事，大篇幅旁白，时间轴的错位，以及处处预留的伏笔、巧合纷至沓来，誓要将浮华进行到底。与之相映成趣的，则是故事内核的苍白空洞。杀手、警察、画家，每个人物都缺少必要的立身之本，不知从何处来，不知往何处去，仅依靠空泛的概念支撑其性格轨迹，比如杀手对亡命生涯的厌倦，比如少女对爱情的憧憬，至于那个可怜的警察，几乎连角色逻辑线都不清不楚。事实上，从整个故事主线着眼，警察的角色的确可有可无，或者说取消对主题甚至不无裨益，反而令影片更单纯、更流畅。当然，这只是退一万步讲，抛开剧本的先天因素不谈，有鉴于刘伟强自《无间道》开始对角色二元对立的痴迷，这样的处理似乎是难以避免的。

　　其实，在这段平淡无奇的三角恋里，本有一个概念可以点石成金，那就是“代替”。两个男人，为了共同钟爱的女人彼此角力，又有感于自身缺陷而互相退让，于是各自在女人的生命里互为代替———我是杀手，只能远远看着她不敢走近，所以你代替了我，扮演那个送花的人；我是警察，只是为执行公务才利用了她，其实她真正等的人是你，所以我死后，请代替我，跟她在一起。事实上刘伟强也的确在着力经营这一点，影片开始和结尾相互呼应的镜头尤其漂亮：同一站牌下三人并立，两个男人相视一笑，而中间的女人正在期待雨停时的爱情。剧中“代替”这个词也不时出现，只可惜由于之前所述的原因，剧情的薄弱难以支撑起厚重的核心概念，一个翻盘的机会就此错过。

　　此外，影片的缓慢节奏也是个不小的问题。或许是向韩国片看齐，或许是为了区别于以往作品，或许是将此番的经营重点放在“爱情”，刘导将以往擅长的快节奏叙事刻意“扩句”，令故事的情节张力和连贯语序大打折扣，影片外部节奏的迟缓与内部节奏的跃进难以融会贯通。不得不说，一再标榜《雏菊》“港产性”的刘伟强，在这里输了少少自信。

　　《雏菊》暴露出的问题并非偶然，从《无间道》系列到《头文字D》，刘伟强虽然超越了《古惑仔》时期的自己，但有些缺陷从来就没有离他远去。比起杜琪峰、陈可辛甚至尔东升，刘伟强的作品总是欠缺了一点点从容、一点点沉稳，比起对影片内部力量的关注，他的脚步更多地在表面现象上徘徊。“距经典只差一步”，但这一步，或许永远也难以弥补，所谓致命的平庸或许便是如此。不是说他不好，在香港影坛，刘伟强已经占据不容忽视的一席之地。只是，当杜琪峰已拍出《以和为贵》这样的大气之作时，昔日的金像奖赢家却仍在琢磨《雏菊》这等不尴不尬的空洞小品，不能不教人诧异。