《龙虎门》都找到了类型片的运用法则

    叶伟信找到了导演的运用法则，找对了取向，这个东西找对了可以够作家写一辈子，导演嘛，起码也能支撑出4、5部影片，比如《大红灯笼高高挂》时的张艺谋，比如小资王家卫或着烂片王王晶，再比如古惑仔系列。

　　去年的《杀破狼》想实现漫画的超现实警匪世界是失败的尝试，虽然打斗环节加分，环境和味道却不土不洋，现实感十足，不足以支撑夸张过火的剧情。相比之下，《龙虎门》其漫画原著显然更适合改编成电影，中国功夫的传说加上现代电脑特技，还像那么回事，少了些夹生饭的粝皮粝角。甄子丹也是找对运用法则的高手，其实他的形象算不上漫画偶像，往实力派上靠又没什么气质。难得的是他装酷装成套路，加上动作“坦率”、速度快，拳拳到肉，极大提升了影迷的肾上腺素，眼看也是新一代功夫片、酷文化的抗鼎人物了；更兼带谢霆峰等小辈杀出了一条“血路”。

　　影片在视觉的呈现上层次丰富，叶伟信确实用了心的，龙虎门的怀旧和《功夫》的猪笼镇可媲美；火云邪神宫殿与《七剑》风火连城的宫殿有一拼；狗尾草海神似《十面埋伏》的花海。干净、漂亮的特技镜头也值得称道，与甄子丹的动作画面协调合拍，锦上添花。董洁一角在影片开始显示出内地演员和香港演员水土不服，但李小冉和甄子丹之间的感情故事煽情比较到位，纹身的小细节加重了影片情感表现，让影片在打斗视觉疲劳之余还有其它看点。

　　《龙虎门》被定位为动作类型片。这五个字不知是谁也不知何时被解释为——人物关系和故事结构可以简单到缺乏说服力，只要打得好看就行了，对类型片的要求不用那么高。我们就爱给事物分类，表面上看明细了，却是给自己的思想下套，商业片就得和艺术泾渭分明，类型片就用不着去琢磨类型之外的东西，故事要多陈旧有多陈旧、高潮要多庸俗就多庸俗，一直到竭泽而渔，观众看厌了才找新路。

　　《龙虎门》的编剧其实很愿意在暴力冷酷之间掺杂温柔的一面，对每个角色都安排了温情故事，黑社会头目对女儿的爱、罗刹女对救命恩人的爱，但是统统简单化机械化，所有的爱都靠主角三言两语“说”出来，没有任何铺垫和交流，完全用做过场。演员的“装”和“演”始终提醒观众这是假的，忍不住对余文乐和谢霆峰评头论足，而进入不了超现实世界。动作戏也有“一塌糊涂”的硬伤，除了“金钟罩”和“摧心大法”依靠特技有所亮眼之外，“甄打”没有新意，不够突出。动作戏相应少，故事就要好看才吸引人，那么几场动作戏最好要给人耳目一新的难忘，比如李连杰的黄飞鸿、精武门。如果动作戏多，除了打斗有层次外，剧情也要求画龙点睛，才能在暴力动作和戏剧发生的统一中，激发观众更大的血性，比如早年的李小龙系列。要是类型片导演不再为所谓类型所左右，创作出剧情线索和动作场次更加分明、好看的东西，才能真正主导市场和观众，而不是和观众相互妥协、寻找借口。