《大事件》杜琪峰的“群像美学”

这两天影坛最具轰动效应的新闻莫过于《龙虎门》的首映了，但我却没凑上这个热闹，倒是重温了两年前的警匪大片《大事件》！

两年前看《大事件》的时候，只顾分析那个长镜头去了，为老杜对该镜头的精心控制而大感诧异。如今看来，老杜在该片中不仅向我们展示了扎实的镜头掌控能力，更重要的还是他那日益成熟的“群像美学”！

其实单论长镜头而言，2005年泰国影片《冬荫功》中也有一个长达4分钟的运动长镜头，只见托尼贾扮演的男主人公一路从楼下打到楼上，而且各种击倒对手的方式均不相同。但总体来说，该镜头所包含的元素仍显单调，无非是托尼贾的跑和打，还有楼上楼下场景的几次来回展示。而《大事件》片头的那个7分钟长镜头，却包含了更多的内容，从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争以引开巡警；直到最后的警匪街头火拼，该长镜头运用了一种写实主义的手法和灵活异常的镜头内场面调度，为我们记录了同样时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒群像和警察群像们的各自活动和最后的动作交汇。这种手法在以往的香港警匪片中是非常少见的，惯用的模式就是专注地用近景或特写来表现警匪中某一方的状态，然后采用不同的镜头进行来回切换，突出了紧张感的同时，自然也就削弱了写实感！

根据电影美学中的全息律，从老杜对该镜头的处理方式上，我们也窥视出他对整部影片的处理态度：那就是在势如水火的警匪对立中很好地展示每个人的状态。虽然有着警察与匪徒这样群体间的二元对立（还有警察与媒体间的二元对立），但这种对立只是观念上的，而并不是价值上的善恶二元对立。影片中更多呈现的是生活中一个个状态平衡的打破：警察打破了匪徒的状态平衡，匪徒打破了大楼居民的状态平衡，而大部队警察和新闻媒体的状态平衡也由此而被打破。当旧有状态平衡被打破的同时，一种警察，匪徒，媒体三者相对峙的新的状态也开始形成。当然，在处理过程中，媒体那一方被相对弱化，没有什么特定所描写的人物，只是作为一个集体来表现的。重点表现的是警察和匪徒这两方：美丽聪慧又刚愎自用的女督察，有粗俗莽撞又英勇异常的男警官，还有那个头脑冷静，非常富有个人魅力的男匪首。警察之间多的是意见冲突和相互间的不信任，而匪徒之间却更多是兄弟间的肝胆相照和朋友间的惺惺相惜：“贼叔叔”和“杀手叔叔”萍水相逢，不仅各献厨艺，完成“最后的午餐”（警方也如法炮制，你吃炒菜我吃盒饭，从而形成了香港警匪片中从未有过的生活化场景）还相互钦佩，约好了各自逃脱后去完成对方的“买卖”，可谓对传统江湖片中兄弟情谊的一种沿袭！

影片的可贵之处还在于它对“次要”人物的刻画方面。许多“次要”人物的表演都很出彩：比如林雪饰演的那个窝囊爸爸，还有那个临危投降的懦弱警察。他们都对剧情的发展起到了一定的作用，同那些英勇的警察和强悍的匪徒一道构成了《大事件》的群像。其实这种表现手法早在十年前的《十万火急》中便开始运用，各位救火队员都的形象都被塑造得非常丰满。后来的《枪火》和《PTU》更使这种手法得以成熟，影片似乎没有主角和配角之分，人物是为情节而准备，而情节的发展又很好地表现了人物。每个人都是影片的一个零部件，而老杜就是这部电影的作者！