《扎赉诺尔》北京电影学院放映场
2009-4-10 19:01 来源:现象网 感谢
107cine 的投递
来自导演赵晔的消息，其长片作品《扎赉诺尔 》将于4月13日下午六点在北京电影学院标放进行放映（需购票）。这是一场偏向学术交流的放映，导演赵晔认为这将是国内放映效果最好的一次，非常难得。
全球放映情况
2008年韩国釜山国际电影节，国际影评人协会奖，世界首映
2008年加拿大温哥华国际电影节北美首映
2009年荷兰鹿特丹国际电影节欧洲首映
2009年Adelaide Film Festival澳大利亚首映
2009年香港国际电影节亚洲首映
2009年Granada Film Festival CINES DEL SUR国际电影节西班牙首映
2009年爱丁堡国际电影节英国首映
有关评论及访谈
位于内蒙古扎赉诺尔的露天煤矿对铁道迷们来说是一片富有传奇色彩的土地，它是最后一处可以看到大量蒸汽火车持续运行的地方。在现代中国荒废的地区，时间流逝地很慢。就像那些国有煤矿和运煤火车一样，朱老头也将随之退出历史舞台，他退休前决定去跟孩子们一起居住。然而电影的主要戏剧性情节围绕着朱老头的年轻徒弟展开，他无法接受自己工作生涯中的中心人际关系就这样告一段落。机车的烟雾和蒸汽模糊了我们的视野，人物动作朦胧不明，自开场这一幕起，导演赵晔就为我们带来了一部在视觉上精彩，大胆，具有源源不断开创能力的电影。在影像创作上，每一个镜头都是一次冒险。从低机位架设在移动轨道车上的摄影机，到广角拍摄的空旷原野，“纯净的光线勾勒出了一系列的诗意画面”。（温哥华电影节）
大雪，烟雾和曾用于内蒙古扎赉诺尔煤矿运输的蒸汽火车的画面是壮丽的，剧情却淡若止水，它的主人翁是一位退休火车司机和忠诚追随他的年轻徒弟。
扎赉诺尔煤矿位于内蒙古，是世界上大规模使用蒸汽机车的最后地区之一。它为宏伟的社会主义工业描绘了一幅引人入胜的图景：火车呼啸着穿越冰雪覆盖的草原，留下一缕长长的蒸汽尾迹；停车时，烟雾迷漫在整片土地；远方的火车喷出的蒸汽如同团团云朵升起。
影片拍摄期间天寒地冻，通常在零下四十度左右。影片开场时，两个火车工人在违规饮酒。老人就要退休了，青年非常珍惜这段师徒情谊。故事安静而清冷地进行着，青年追随师傅的脚步，送他踏上归家的路程，尽管他并没有什么充分的理由。
赵晔在上一部高清作品《马乌甲》（2007）中就尽显才华，他的画面蕴含着一种诗意。摄影机时而在人群中穿梭，如追捕逃脱的猪猡那场戏；时而高贵的滑行，如庞大的火车修理车间场景。与此同时，我们看到了共产主义工人生活的碎片。因为偷着喝酒，火车工人受到了严厉的处罚，而传统音乐节目几乎吸引不了什么观众――尽管歌手大胆的煽动着情绪：“Come on! Let's go!”
――第38届鹿特丹国际电影节，2009
在一节如同从19世纪博物馆开出的封闭蒸汽火车头里，两位机车人员，老朱与他的徒弟李治中就着大蒜与啤酒小吃嚼着鸡腿，笼罩着他们的是让人几乎什么都看不清的浓浓蒸汽雾。已近退休年纪的老朱在内蒙古偏远边境矿区扎赉诺尔开着运输煤矿的火车。所处的环境是个典型的中国社会主义集体企业，是这个国家尚存的前资本化工业基地之一。矿区的逐渐荒废时刻威胁着这儿的人与他们的工作，尽管如此年轻的李治中仍如一个骄傲的骑手般驾驶着他的运矿机车，手执信号旗，看上去已毫不迟疑地将自己奉献给这份工作、也忠于他的朱师傅。当老朱决定退休并去找自己的女儿时，治中内心的一些东西让他不知疲倦地上路跟随着他的老搭档，不顾后者的劝阻。
赵晔用摄影机捕捉着蒸汽、雪、烟雾，营造出惊人的画面，以影像升华了这些人物与他们的工作，然而在同时又反过来让我们近距离体会着他们之间紧密联系的气息、声音与质感。有限的对话与大量富有诗意的视觉画面，用光与时强时弱的色彩勾画出来，浸于一种超现实及强烈的梦幻感。一种庄严，一种憧憬，还有一种不愿放手的情感；过去与现在的共存；这一带有强烈个人色彩的故事，同时也在一个民族神话层面上找到了共鸣。
――2008年温哥华电影节入选评语
《扎赉诺尔》是一部诗意的电影。时代变迁时，一切都将烟消云散，《扎赉诺尔》对于这消散的一切流露了出深深的惋惜与哀悼。内蒙古扎赉诺尔矿区中，有一位蒸汽火车司机朱师傅，他从岗位上退下来，出发去寻找住在中俄边境附近的女儿。他的徒弟李治中听说后，便一路跟随朱师傅。从这一刻开始，电影变成了一部公路片。一旦扎赉诺尔停止开采煤矿，矿工们将被迫下岗，蒸汽机车也将很快失去它的用武之地。人到暮年，开了三十年蒸汽火车的朱师傅就要向他的徒弟告别了。为什么李治中却坚持跟着朱师傅呢？导演并没有给出具体的解释，剧中人物也没有流露出特别的情感变化。然而，崎岖的荒野与冷冷的天空充满了银幕，这足以表现出他们的伤痛。
《扎赉诺尔》最有力量的叙事手法是它的“镜头”。
――2008年韩国釜山国际电影节新潮流竞赛单元入选评语
荣获2008年韩国釜山国际电影节国际影评人协会奖
埃莉斯・多梅纳克访谈赵晔
2008年10月9日于釜山
埃莉斯・多梅纳克是法国里昂人文社会高等师范学院的电影教授，任《正片》编委会成员，并于《精神》上发表关于电影的哲学文论。
埃莉斯・多梅纳克：《扎赉诺尔》是你的第二部长片。你二十九岁时就已经导演了2007年的《马乌甲》（中国独立电影节最佳影片奖）和2004年的动画短片《采薇》。作为一名导演，你表现出了令人惊异的多样性。从动画片到家庭情节剧（现实主义风格拍摄），再到发生在内蒙古大煤矿中表现主义风格的公路片，哪个才是你呢？纪录片导演？动画导演还是剧情片导演？
赵晔：我从未认为自己的电影与众不同，也可能是我不曾意识到这一点吧。它们对我来说是具有连续性的，它们都非常个人化，都同样努力地表达自我。
埃：你是如何与你的摄影师张乙合作的？
赵：拍电影之前我学的是艺术，专攻绘画艺术。我出生于北京，然后迁到南方。在那里，我非常幸运的上了一所美术高中，所以我对风景一直都很敏感。摄影对我来说是一种天赋。高中毕业后我于2004年进入北京电影学院主修动画，这种形象化的艺术训练对我来说是特别重要的，当我准备自己的电影时，会把脑海中想象的画面在笔记本上描绘出来。在实拍之前，我几乎画出了每个镜头的草图。我就用这些绘画去跟我的摄影师沟通，例如色彩、灯光等方面。就《扎赉诺尔》而言，我们在拍摄时做出了许多变动，这主要是因为恶劣的工作条件。拍摄持续了六十天，在冬天，天气难以置信的冷（通常是零下四十度）。这对剧组成员和演员来说都是非常艰苦的。我们拍了很多条。之后的剪辑是至关重要的。每个镜头平均拍了二十条，这主要因为演员都是非职业演员。他们需要一些时间来体会角色的心境，并用只言片语来表达他们的情感。我们拍了很多条，让演员达到他们的最佳状态，有时也是为了等待合适的光线。
埃：张乙跟其他中国导演有过合作吗？
赵：他跟其他导演拍过一些短片，不过《扎赉诺尔》是他的第一部长片作品。我们是北京电影学院动画学院的同学。
埃：电影所关注的是一种父子般的师徒情谊，这种关系是戏剧化的，就此而言影片虚构成分也很高。但它同样是一部令人惊异的关于中国东北的纪录片。影片开始于运煤火车的驾驶室，最后以一个美丽的长（移动）镜头结束于扎赉诺尔的工业景观。你对内蒙古，对煤炭工业的兴趣由何而来？你跟扎赉诺尔这个地方有什么个人关联吗？
赵：没有。两年前，我想要拍一部关于送别的电影。我并不太确定自己要拍些什么，直到去年，我在一本杂志上看到扎赉诺尔的照片时，我立刻豁然开朗，决定去当地拍些照片。我在扎赉诺尔写了一个十页的故事，拍了几百张照片，然后拿着它们去见崔红（我的制片人）。
埃：送别这一主题在你的电影中具有几个层面上的意义，既是个人层面上的，也是经济层面上的……
赵：当然了。这个主题对我来说非常重要，它既指向个人的过往与历史，也指向中国工业版图中的一个省，以及两者之间的互相联系。于是，第一次我自己去了扎赉诺尔，拍了些照片。然后我开始找演员。我一直希望某天能跟刘远生合作（青年的扮演者），他是我一个学戏剧艺术的朋友。接下来我设法去找扮演年长者的演员，刘远生把他的叔叔李治中介绍给我（他住在哈尔滨）。他的面孔令人印象深刻，我立即就喜欢上了他。他的生活非常艰苦，他还有一个秘密。我认为这应该在电影中表现出来，让他把自己的秘密带入角色之中。之后，我和我的摄影师、演员一起重返扎赉诺尔，拍了更多照片。我最后一次回扎赉诺尔就是上个冬天拍电影时了。整个项目开始于2008年1月，结束于……也就是我们在釜山放映几天前吧。这部电影用了不到一年时间，我是非常幸运的。
埃：这种师徒关系的表现有没有受到什么文学作品影响？或是来自你的个人经验？
赵：我想它是出自我的个人经验吧。
埃：毫无疑问，是贾樟柯让西方观众领略到了工业景观和荒芜大地，还有失落的生命。贾樟柯对你有影响吗？
赵：有些人告诉我，我的电影让他们想到《三峡好人 》。事实上，贾樟柯的电影的驱动力来自现实主义，我感觉与此非常不同。我希望与拍摄对象保持距离，通过一种非常中立的方式来拍摄。
埃：你在刻意压制叙事。我们知道每年中国煤矿都会发生一些可怕的事故，而你在规避这样的情节，为什么？
赵：是的，因为实际上我是反现实主义的。
埃：王兵的《铁西区 》呢？
赵：抱歉，我没看过他的作品。
埃：你是如何处理声音与音乐的？
赵：音乐很重要。事实上是崔红介绍我认识的林朝阳，他是一位成功的中国作曲家。他非常具有创造力。
埃：你在后期对画面作过修改吗，有没有用特效？
赵：在后期阶段我们的修改并不太多。很多改动都是拍摄期间在外景地完成的。我在灯光上花费了很多心血。例如，很多场景都是在清晨和傍晚拍摄的。我们总是在等待合适的灯光，等待地面上扬起尘土，等待影子拉长开来。
埃：你的下个计划是什么？
赵：我有三个截然不同的计划。我还没有决定去拍哪个。
全球放映情况
2008年韩国釜山国际电影节，国际影评人协会奖，世界首映
2008年加拿大温哥华国际电影节北美首映
2009年荷兰鹿特丹国际电影节欧洲首映
2009年Adelaide Film Festival澳大利亚首映
2009年香港国际电影节亚洲首映
2009年Granada Film Festival CINES DEL SUR国际电影节西班牙首映
2009年爱丁堡国际电影节英国首映
有关评论及访谈
位于内蒙古扎赉诺尔的露天煤矿对铁道迷们来说是一片富有传奇色彩的土地，它是最后一处可以看到大量蒸汽火车持续运行的地方。在现代中国荒废的地区，时间流逝地很慢。就像那些国有煤矿和运煤火车一样，朱老头也将随之退出历史舞台，他退休前决定去跟孩子们一起居住。然而电影的主要戏剧性情节围绕着朱老头的年轻徒弟展开，他无法接受自己工作生涯中的中心人际关系就这样告一段落。机车的烟雾和蒸汽模糊了我们的视野，人物动作朦胧不明，自开场这一幕起，导演赵晔就为我们带来了一部在视觉上精彩，大胆，具有源源不断开创能力的电影。在影像创作上，每一个镜头都是一次冒险。从低机位架设在移动轨道车上的摄影机，到广角拍摄的空旷原野，“纯净的光线勾勒出了一系列的诗意画面”。（温哥华电影节）
大雪，烟雾和曾用于内蒙古扎赉诺尔煤矿运输的蒸汽火车的画面是壮丽的，剧情却淡若止水，它的主人翁是一位退休火车司机和忠诚追随他的年轻徒弟。
扎赉诺尔煤矿位于内蒙古，是世界上大规模使用蒸汽机车的最后地区之一。它为宏伟的社会主义工业描绘了一幅引人入胜的图景：火车呼啸着穿越冰雪覆盖的草原，留下一缕长长的蒸汽尾迹；停车时，烟雾迷漫在整片土地；远方的火车喷出的蒸汽如同团团云朵升起。
影片拍摄期间天寒地冻，通常在零下四十度左右。影片开场时，两个火车工人在违规饮酒。老人就要退休了，青年非常珍惜这段师徒情谊。故事安静而清冷地进行着，青年追随师傅的脚步，送他踏上归家的路程，尽管他并没有什么充分的理由。
赵晔在上一部高清作品《马乌甲》（2007）中就尽显才华，他的画面蕴含着一种诗意。摄影机时而在人群中穿梭，如追捕逃脱的猪猡那场戏；时而高贵的滑行，如庞大的火车修理车间场景。与此同时，我们看到了共产主义工人生活的碎片。因为偷着喝酒，火车工人受到了严厉的处罚，而传统音乐节目几乎吸引不了什么观众――尽管歌手大胆的煽动着情绪：“Come on! Let's go!”
――第38届鹿特丹国际电影节，2009
在一节如同从19世纪博物馆开出的封闭蒸汽火车头里，两位机车人员，老朱与他的徒弟李治中就着大蒜与啤酒小吃嚼着鸡腿，笼罩着他们的是让人几乎什么都看不清的浓浓蒸汽雾。已近退休年纪的老朱在内蒙古偏远边境矿区扎赉诺尔开着运输煤矿的火车。所处的环境是个典型的中国社会主义集体企业，是这个国家尚存的前资本化工业基地之一。矿区的逐渐荒废时刻威胁着这儿的人与他们的工作，尽管如此年轻的李治中仍如一个骄傲的骑手般驾驶着他的运矿机车，手执信号旗，看上去已毫不迟疑地将自己奉献给这份工作、也忠于他的朱师傅。当老朱决定退休并去找自己的女儿时，治中内心的一些东西让他不知疲倦地上路跟随着他的老搭档，不顾后者的劝阻。
赵晔用摄影机捕捉着蒸汽、雪、烟雾，营造出惊人的画面，以影像升华了这些人物与他们的工作，然而在同时又反过来让我们近距离体会着他们之间紧密联系的气息、声音与质感。有限的对话与大量富有诗意的视觉画面，用光与时强时弱的色彩勾画出来，浸于一种超现实及强烈的梦幻感。一种庄严，一种憧憬，还有一种不愿放手的情感；过去与现在的共存；这一带有强烈个人色彩的故事，同时也在一个民族神话层面上找到了共鸣。
――2008年温哥华电影节入选评语
《扎赉诺尔》是一部诗意的电影。时代变迁时，一切都将烟消云散，《扎赉诺尔》对于这消散的一切流露了出深深的惋惜与哀悼。内蒙古扎赉诺尔矿区中，有一位蒸汽火车司机朱师傅，他从岗位上退下来，出发去寻找住在中俄边境附近的女儿。他的徒弟李治中听说后，便一路跟随朱师傅。从这一刻开始，电影变成了一部公路片。一旦扎赉诺尔停止开采煤矿，矿工们将被迫下岗，蒸汽机车也将很快失去它的用武之地。人到暮年，开了三十年蒸汽火车的朱师傅就要向他的徒弟告别了。为什么李治中却坚持跟着朱师傅呢？导演并没有给出具体的解释，剧中人物也没有流露出特别的情感变化。然而，崎岖的荒野与冷冷的天空充满了银幕，这足以表现出他们的伤痛。
《扎赉诺尔》最有力量的叙事手法是它的“镜头”。
――2008年韩国釜山国际电影节新潮流竞赛单元入选评语
荣获2008年韩国釜山国际电影节国际影评人协会奖
埃莉斯・多梅纳克访谈赵晔
2008年10月9日于釜山
埃莉斯・多梅纳克是法国里昂人文社会高等师范学院的电影教授，任《正片》编委会成员，并于《精神》上发表关于电影的哲学文论。
埃莉斯・多梅纳克：《扎赉诺尔》是你的第二部长片。你二十九岁时就已经导演了2007年的《马乌甲》（中国独立电影节最佳影片奖）和2004年的动画短片《采薇》。作为一名导演，你表现出了令人惊异的多样性。从动画片到家庭情节剧（现实主义风格拍摄），再到发生在内蒙古大煤矿中表现主义风格的公路片，哪个才是你呢？纪录片导演？动画导演还是剧情片导演？
赵晔：我从未认为自己的电影与众不同，也可能是我不曾意识到这一点吧。它们对我来说是具有连续性的，它们都非常个人化，都同样努力地表达自我。
埃：你是如何与你的摄影师张乙合作的？
赵：拍电影之前我学的是艺术，专攻绘画艺术。我出生于北京，然后迁到南方。在那里，我非常幸运的上了一所美术高中，所以我对风景一直都很敏感。摄影对我来说是一种天赋。高中毕业后我于2004年进入北京电影学院主修动画，这种形象化的艺术训练对我来说是特别重要的，当我准备自己的电影时，会把脑海中想象的画面在笔记本上描绘出来。在实拍之前，我几乎画出了每个镜头的草图。我就用这些绘画去跟我的摄影师沟通，例如色彩、灯光等方面。就《扎赉诺尔》而言，我们在拍摄时做出了许多变动，这主要是因为恶劣的工作条件。拍摄持续了六十天，在冬天，天气难以置信的冷（通常是零下四十度）。这对剧组成员和演员来说都是非常艰苦的。我们拍了很多条。之后的剪辑是至关重要的。每个镜头平均拍了二十条，这主要因为演员都是非职业演员。他们需要一些时间来体会角色的心境，并用只言片语来表达他们的情感。我们拍了很多条，让演员达到他们的最佳状态，有时也是为了等待合适的光线。
埃：张乙跟其他中国导演有过合作吗？
赵：他跟其他导演拍过一些短片，不过《扎赉诺尔》是他的第一部长片作品。我们是北京电影学院动画学院的同学。
埃：电影所关注的是一种父子般的师徒情谊，这种关系是戏剧化的，就此而言影片虚构成分也很高。但它同样是一部令人惊异的关于中国东北的纪录片。影片开始于运煤火车的驾驶室，最后以一个美丽的长（移动）镜头结束于扎赉诺尔的工业景观。你对内蒙古，对煤炭工业的兴趣由何而来？你跟扎赉诺尔这个地方有什么个人关联吗？
赵：没有。两年前，我想要拍一部关于送别的电影。我并不太确定自己要拍些什么，直到去年，我在一本杂志上看到扎赉诺尔的照片时，我立刻豁然开朗，决定去当地拍些照片。我在扎赉诺尔写了一个十页的故事，拍了几百张照片，然后拿着它们去见崔红（我的制片人）。
埃：送别这一主题在你的电影中具有几个层面上的意义，既是个人层面上的，也是经济层面上的……
赵：当然了。这个主题对我来说非常重要，它既指向个人的过往与历史，也指向中国工业版图中的一个省，以及两者之间的互相联系。于是，第一次我自己去了扎赉诺尔，拍了些照片。然后我开始找演员。我一直希望某天能跟刘远生合作（青年的扮演者），他是我一个学戏剧艺术的朋友。接下来我设法去找扮演年长者的演员，刘远生把他的叔叔李治中介绍给我（他住在哈尔滨）。他的面孔令人印象深刻，我立即就喜欢上了他。他的生活非常艰苦，他还有一个秘密。我认为这应该在电影中表现出来，让他把自己的秘密带入角色之中。之后，我和我的摄影师、演员一起重返扎赉诺尔，拍了更多照片。我最后一次回扎赉诺尔就是上个冬天拍电影时了。整个项目开始于2008年1月，结束于……也就是我们在釜山放映几天前吧。这部电影用了不到一年时间，我是非常幸运的。
埃：这种师徒关系的表现有没有受到什么文学作品影响？或是来自你的个人经验？
赵：我想它是出自我的个人经验吧。
埃：毫无疑问，是贾樟柯让西方观众领略到了工业景观和荒芜大地，还有失落的生命。贾樟柯对你有影响吗？
赵：有些人告诉我，我的电影让他们想到《
埃：你在刻意压制叙事。我们知道每年中国煤矿都会发生一些可怕的事故，而你在规避这样的情节，为什么？
赵：是的，因为实际上我是反现实主义的。
埃：王兵的《
赵：抱歉，我没看过他的作品。
埃：你是如何处理声音与音乐的？
赵：音乐很重要。事实上是崔红介绍我认识的林朝阳，他是一位成功的中国作曲家。他非常具有创造力。
埃：你在后期对画面作过修改吗，有没有用特效？
赵：在后期阶段我们的修改并不太多。很多改动都是拍摄期间在外景地完成的。我在灯光上花费了很多心血。例如，很多场景都是在清晨和傍晚拍摄的。我们总是在等待合适的灯光，等待地面上扬起尘土，等待影子拉长开来。
埃：你的下个计划是什么？
赵：我有三个截然不同的计划。我还没有决定去拍哪个。