大地、空气、阳光孕育了花朵，而和平、爱、友情、无竞争的简约主义蕴育了“花童”，这是花童的中心旨意和生活态度。1967年到1968年，这风潮席卷全美，只是为了一个理想“爱能改变一切”。“花”就是这个理想的代表。其中最有名的是Scott Mckenzie 的(San Francisco wear some Flowers in Yourhair)这首曲子中，第一个唱出了这个理想。英国的吟唱诗人Donovan在他的唱片Wear Your Love Like Heaven中，也应答着这个理想，因此，他在林肯中心的演唱会表演时舞台上布满着鲜花。1967年的 Mon Terey Pop音乐节上，由于气氛温馨感人,连维持秩序的警察，都在他们的钢盔上戴了花。但是，跟摇滚界其他一些短命的风尚一样，花之朝代也在不久之后而宣告结束。
不凡的1967年的1月、3月、5月、6月，各有一张重要摇滚作品问世：
1967.01 The Doors《The Doors》
1967.03 The Velvet Underground & Nico《The Velvet Underground & Nico》
1967.05 The Jimi Hendrix Experience《Are You Experienced?》
1967.06 The Beatles《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》
“The Doors"是支加州四人乐团，主唱Jim Morrison和键盘手Ray Manzarek原先是UCLA的电影系学生，两人相遇于加州海岸，相谈甚欢，以至共组乐团，Jim Morrison并且热衷写诗，以诗入歌。并在1967年于“Elektra"旗下发行同名专辑《The Doors》。
《The Doors》专辑开头的《Break On Through》是首不折不扣的摇滚乐曲，他们的编曲不算繁复，但是音乐性颇为丰富，有重唱芝加哥蓝调Howlin' Wolf的《Back Door Man》，改编自1929年德国歌剧的《Whisky Bar》，长达十一分钟的传奇恋母情结史诗《The End》，男女情欲的《Light My Fire》，是历史上重要的首张专辑之一。
随后是来自纽约的The Velvet Underground，由当时著名普普艺术大师Andy Warhol担任制作人，封面那个空白的底色上，画上了一根大香蕉，这个封面教人不注意也难！而主唱Lou Reed的吟哦唱腔、不论是信手拈来或是严肃思考下的词作，都有一番隽永和深切意涵。而John Cale的演奏也是让人赞赏不已。他们的素材深入社会当中，连“海洛英”（Heroin）都成为他们著名的曲子灵感。而余如《Venus In Furs》的沉重吉他，开头疲软的《Sunday Morning》、快跑前进的《Run Run Run》，编曲是一派的纽约地下风情画，Andy Warhol建议加入的女声Nico，也是特色。
再来是来自西雅图的左撇子吉他怪杰Jimi Hendrix，以及他所带领的“The Jimi Hendrix Experience"乐团，在三部首中的首张作品《Are You Experienced》，尤其同名曲的吉他幻境，在在表现这位天才型吉他手的过人演奏能力。而一首传统的蓝调《Red House》，很让我着迷，其余的曲子，都是一派的吉他精湛演奏加上不禁意唱腔。
最后，是英国的The Beatles了。结束了1966年8月29日在旧金山的最后一场现场表演后，The Beatles从此进入“录音室年代”，一张张藉由录音室高度录音技巧的作品相继出现。而这张《Sgt.Pepper's》，是所谓的“概念唱片”，专辑把四位团员当做是个廿年的过气乐团，由军曹“Pepper"一手指导，在告别演唱会上，尽情表演，以答谢廿年来乐迷的支持。专辑封面一大堆的名人立像排排站，四名团员站在中间。而音乐部分仍旧带着实验开创色彩，充满对社会关怀，不在话下。
是惊艳的60年代，是吹手向西、去意徊惶的花童时代……舞蹈吧，歌唱吧，将敬酒，杯莫停。