扎根摇滚土壤 汲取古典精华

如果您是第一次看见 "艺术摇滚" (Art Rock)这个词, 您一定会感觉它有点 "怪" .用什么来形容呢? 附庸高雅? 不伦不类? 还是折衷主义? 好象都有点象, 但似乎又都不太准确. 说来有趣, 其实 "艺术摇滚" 这个词最初是个贬义词, 是那些恪守着五六时年代原始的摇滚乐而不愿对其作任何改变的老摇滚乐手们提出的. 在他们的概念中, 摇滚就该是街头造反, 本质上是拒绝高雅的. 因此当七十年代各种实验音乐和先锋音乐风起云涌之时, 他们就造出了 "Art Rock"这个词, 籍此表达对当时前卫艺术的某种蔑视.然而事情的发展却出人意料, 艺术摇滚非但没有销声匿迹, 反而蓬勃地发展起来.

那么, 究竟什么是 "艺术摇滚" 呢? 从狭义上来说, 艺术摇滚指的就是在演奏中搀入传统或古典音乐因素的摇滚乐, 它的概念是同高雅和严肃艺术联系在一起的. 从广义上来说, 自本世级六七十年代起, 凡是从传统或古典音乐中汲取精华, 运用于大至音乐的创作素材与编排, 小至和声的运用, 节奏的控制, 唱法的改变, 乐器的选择等等, 甚至是从古典绘画, 雕塑, 文学等艺术中找寻到灵感, 又抑或是将这些精华, 灵感加上现代化科技手段再加工而制作出来的实验性音乐, 只要将其扎根于摇滚的土壤, 都可称之为艺术摇滚.

(二) 追求高雅, 独辟蹊径
艺术摇滚首先在英国崛起

60年代末期, 艺术摇滚首先在英国崛起. 或许有人要问, 为什么不是在摇滚的发源地----美国呢? 其实这是有一定缘由的. 首先, 英国摇滚与美国摇滚历来就存在很大区别. 美国摇滚乐手崇尚自然与激情, 他们中的绝大多数根本不了解贝多芬或格里格, 如果他们处在社会最底层, 他们便乐于承认这一点并籍此尽情抒怀. 但英国乐手不同. 许多处在英国社会底层的人们并不甘心自己被孤立起来, 他们喜欢并追求高雅文化, 乐于接受古典音乐, 并将其融入摇滚乐中, 使自己的作品显出某种程度上的 "高贵" . 其次由于英国历来就是个高税收的国家, 那些在商业上尝到了甜头的主流音乐艺人们不愿将眼看就要到手的财富大把大把地上交, 于是他们将事业发展转向了海外, 这样便从另一个角度促成了地下实验音乐蓬勃发展. 这些地下音乐家没有商业上的压力, 反而能轻轻松松地玩他们的前卫花样.

(三) <<Sgt.Pepper>> 引发的革命
艺术摇滚蓬勃发展

我认为喜欢Beatles乐队的人不该仅仅停留在 "Yesterday" (昨天)和 "Let It Be"(随它去)的阶段, 要知道乐队于1967年推出的专辑<<Sgt.Pepper's Lonely Hearts ClubBand>>(佩珀军士孤独之心俱乐部乐队)才是他们的登峰造极之作. 这张专辑不仅大量采用了当时最先进的录音技术, 而且吸纳了酸性爵士, 布鲁斯, 东方音乐, 电子迷幻乐,古典乐等元素, 营造出既新奇又神秘的音乐氛围, 为听者揭开了一幅乌托邦式的梦境画面. 这张专辑被后人认为是第一张艺术摇滚专辑, 同时也是第一张概念摇滚(ConceptualRock)专辑, 正是它引发了这场轰轰烈烈的艺术摇滚运动.

70年代初期涌现于英国的艺术摇滚乐队简直是不计其数, 其中较著名的有Yes, KingCrimson, Roxy Music, the Who, the Kinks, Queen, Pink Floyd, Be-Bop Delux,Emerson, Renaissance等. 其中以Yes, King Crimson和Roxy Music三支乐队血脉相承最具代表性.

Yes乐队成立于1968年, 其早期专辑受Beatles和Byrds带迷幻风格作品影响, 兼具根源摇滚与迷幻摇滚的风格. 同时, 主唱Jon Anderson喜欢在音乐中加入17世级巴洛克音乐的曲风, 吕利, 许茨, 亨德尔和巴赫的作品都是他竭力仿效的对象. 1971年, 乐队风琴手Tony Kaye离队, 由键盘手Rick Wakeman取代他的位置. Wakeman曾在英国皇家艺术学院接受过正规的古典乐教育, 他的加入使乐队的作品弥漫了更强烈的尚古主义气息.乐队1971年推出的专辑<<Frigile>>(脆弱)中大量汲取交响乐音乐编排的方法, 使整张专辑听上去象一部摇滚交响诗.

1972年, Yes乐队的鼓手Bill Bruford离队, 加入当时另一队艺术摇滚团体King Crimson.该乐队擅长于从古典乐中汲取某些华丽的修饰成分, 并在音乐中采用美乐号(一种与法国号作用相类似的铜管乐器), 簧风琴等乐器, 配上具有科幻效果的合成器演奏, 使其作品充满了戏剧色彩.