中国摇滚成人礼--糊涂的十八岁

　　时间的飞逝容不得我们多留给自己一点点思考的时间，1986年--2004年，足够一个呱呱坠地的孩子长大成人了，我也从一个吗事儿不懂的小不点儿成长为一个“忧国、忧民、忧乐”的热血青年，从穿着姐姐的连衣裙高唱《我的中国心》到今天拿着笔杆子想为中国曾经辉煌过如今却像中国男足一样让人恨铁不成钢的摇滚事业唤回点儿人气儿；

　　我们中国的摇滚音乐从“摇父”崔健的一声怒吼中呱呱坠地，并在八岁（1994年）的时候到达了智商的最高点，然后开始一蹶不振，整整十年的时间都不能喘过一口起来，现在看来，怎么都逃脱不了被怀疑为“伤仲咏”的命运了。可是，此子既已如此，我们不知道是不是有理由放弃他们而将希望寄托在下一代，等待他们来为中国的摇滚事业挣回点儿面子。

　　且不用拿其他人来做比，敬请见谅，我需要先拿我们的“摇父”开刀，因为他作为中国摇滚的创始人拥有者毋容置疑的崇高地位，然而他却并不能拿出毋容置疑的成绩单让尊敬他的乐迷们继续信任他、追随他。1986年，他的《一无所有》让他一夜成名，然后又用《新长征路上的摇滚》巩固了他的地位，之后他就再也跳不出自己画的圈儿，这一跳居然跳了十几年，也许在他或者是某些人看来这实属正常，也有一些人抱着他十八年前的成绩不放，大肆吹嘘，将他的思想捧上了天，却从没有人明白，他是个“音乐家”，我们不应该只要求他的思想而放弃音乐本身。

　　如今我们的“摇父”只能混迹于种种摇滚名义的聚会或是国外音乐家的音乐会上来维持自己的名声和地位了，他的音乐帮不了他，这是多么可悲！而再让我们看看他在“深紫”乐队北京演唱会上的表现以及在德国“摇父”乌多担纲主演的音乐剧《大西洋故事》上客串演出的表现，不要说谈不上给中国摇滚挣得面子了，那简直就不亚于狠狠地抽了自己一记耳光！但是，一些媒体无知地追捧却蒙蔽了他的眼睛，让他看不清自身的技穷，居然常常在指责我们的听众需要提高欣赏水平，简直是滑天下之大稽。

　　我们的老一代摇滚人估计连自己都不能明白这十八年来为后来者提供了什么有价值的值得借鉴的东西，他们用十八年的时间都找不到中国摇滚自己的一条路，后来的毛头小伙子又该如何，只好将表面化进行到底，靠着一小撮人的胡乱吹捧，在自己的小圈子里混一个小有名气，“牛逼”，然后就忘乎所以，以为自己已经成了人物了，即使生活条件没有改观，也要来个阿Q精神，宣称我们的精神是最可贵的，音乐就是我们的粮食，并为自己这种精神胜利法而沾沾自喜。

　　最近听说中国的新老摇滚人将齐聚宁夏贺兰山下，搞一场盛大的摇滚PARTY，号称是要使中国的摇滚乐再度繁荣起来，在这种旗帜的指引下，估计确实会有不少摇滚者或是摇滚乐迷前赴后继，为了感受这种狂欢的气氛而跋山涉水前去凑凑热闹；本人也对本次活动心存期盼，因为也许会有新的让大家看到希望的音乐而不是乐队的出现。如果真的有这样的奇迹出现，那真的是所有中国摇滚人和广大乐迷的最大福分，将比所有的狂欢都来的有意义！

　　只是纵观多年来的众多摇滚聚会，摇滚音乐节，包括曾被媒体炒得纷纷扬扬最后却以赔本告终的丽江雪山音乐节等等等等，除了老摇滚人的老作品，剩下的不管是无法听懂歌词的死亡金属、还是朋克、硬核、另类摇滚，均是清一色的欧美音乐的复制品，对于发展中国本土摇滚音乐没有任何意义可言；

　　这些以各种名义举办的摇滚演出和地下聚会，最终逃不过被遗弃的命运；众多的乐队在台上挥汗如雨，甚是辛苦，台下的观众也莫名其妙、不知疲倦地跟着摇头跺脚，兴奋不已，但每次演出后却真的是什么也留不下，唯一盘旋在脑海里的就是咆哮，于是演看双方俱不痛快；一次两次尚能接受，长此以往，清醒过来的观众恐怕再也不会卖账！如果这次的音乐节依然是这幅德性的话，我以为不做也罢，免得将更多的年轻人引入误区！

　　中国摇滚在儿童时期还能够拥有一些自己民族化的东西，就如唐朝的古典歌词或是何勇的《钟鼓楼》里动听的评书味儿，这些源自我们中华民族自身文化的东西至今依然非常受欢迎，可是我们不明白的是，我们的摇滚人在之后的创作中居然放弃了这些精华的部分，反而把模仿欧美音乐作为进步的标志，结果不外乎有两种，一是不能被我们大多的乐迷们接受，二是当这些人走到世界上时就丢了中国作为四大文明古国的脸。

　　虽然我们国内的音乐如《阿姐鼓》、《二泉映月》或是最近走红的“女子十二乐坊”，以及我们的各地民歌都为我们在国际上争了光，让一些外国人为我们民族自己的音乐而倾倒，但我们的摇滚人在十八年的探索中依然没有醒悟，依然在盲目的追求着所谓的先进文化，这种舍本逐末的办法必然被引为笑柄，也使我们始终不能拥有真正属于自己的摇滚音乐。

　　十八岁了，中国的摇滚音乐应该以怎么样的成人姿态屹立于世人面前是一个不得不面对的问题，而我们的音乐家们现在犯了老年人才犯的糊涂病，希望他们能够早日走出迷雾，找到正确的方向，让我们的摇滚音乐获得新生！
　　也许有人这个时候站出来说话了，你怎么能这么说我们的“摇父”呢，他毕竟代表着我们中国摇滚的门面啊！但是，我要说，让这些一文不值的“面子”去它姥姥那里去吧！在全体中国听众心目中，我们的音乐家就是要创造好的音乐出来给大家欣赏，尤其是那些曾经倍受尊重的音乐家更是如此！我们不需要一天到晚嘶喊怒吼的形式主义摇滚继续毁坏我们的耳朵，我们需要的是真正的音乐！

　　从90年代末开始，我们的摇滚乐开始明显地流于形式，第一代和第二代有点儿成就的摇滚音乐人一蹶不振，地下摇滚泛滥成灾，年轻的一代根本就抓不住摇滚的真正意义，更抓找不到自己应该走的路，于是开始复制、开始抄袭，开始全盘照搬国外的音乐并大胆地署上自己的名字，开始漫无目的的制造愤怒，搞到最后连他们自己都不明白自己的愤怒根据是什么。