《沙罗双树》：酷热下午一段可缅怀的时光
夏天寂静的走到了尾声，再过不久，学钟也将宣告孩子们的快乐已经被透支到了头。喧嚣的年复一年的夏天，最后留在回忆中的,往往只是记得人在西斜的阳光里,一边喝着凉茶，一边有一搭没一搭的翻着《
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直到真正的看到电影，才发现不是那么回事。远没有预计的惊险，清淡得如同二道茶一般。似乎女性导演大多数都更在乎对作品情绪的把握，而使情节相对的弱化了。这当然只是个风格问题，但是这种风格导向却对导演在影片节奏的控制能力上有着很高的要求。是枝裕和应该是这方面的行家里手，他的影片往往能找到很到位的平衡点，能把一些看起来生死攸关的故事讲得波澜不兴的，而且也不会觉得沉闷，难得。可惜河濑直美就缺乏这种举重若轻的能耐，情绪倒是铺垫得很细腻，但对于结构的把握就显得差强人意。很多的细节甚至细微到需要推敲一下才出来味道，自是花了一番心思，只是一来二去的人也就闹乏了。
圭的失踪，只能是作为一条主线来铺陈，并非如传说的那么玄之又玄。从片名就可以大概猜得到，这是一部关于"生"和"重生"的影片，因为"沙罗双树"本身就代表了佛教一种彻悟后的智慧境界(当然也用沙罗双树一枯一荣的典故代表着孪生兄弟之一圭的失踪)。在这个世界里，大家尽管都有些不能回首的过去，但还是得在时光里亦步亦趋的到达明天。
说起来也就是那么三言两语就能交代的主题，却因为掺杂着导演自己对故乡的别样的情怀，所以还能看出更多的风光。首先是很喜欢一直充斥在影片中那种青涩的情愫，也算是河濑直美一直以来最有看头的特色之一，总是在平淡里若隐若现的有一丝萌动的生机。只是这些隽永的趣味竟然还是得在绵密的气息里品味出来，看起来实在是有些矛盾。影片中夕和俊的恋爱简直就像初春时候两棵挨近的树，各自都在努力的发着芽，当春风起的时候若即若离的缱绻一下。这种爱情，新鲜得甚至能嗅到雨后泥土的芬芳，不自觉就怀念起那些有着傻乎乎的骄傲的岁月，任谁在那把年纪恐怕都有几次无疾而终的动情体验，多少年以后，那些感情里的记叙文三要素自己怕是一个都讲不出来了,但曾经小心翼翼的触碰，紧张的试探，却是怎么也忘不了。仿佛是在唱支老歌,歌声好不好没所谓，只想追溯歌里面岁月的声音，昔日重现。果真是"恨不相逢未嫁时"。文化祭的大雨以后算是影片的后半场，这部分开始彰显了一些力度，关于新生的主题很鲜活的跳出来，特别是分娩一段，很是调动情绪，感动莫名。
摄影算得上本片的另一个看点，从头到尾的手摇镜头加上长镜头的大量使用，毫无意外的拍出了类似记录片的真实感，但同时却有着一种雨后初晴的清新美丽，这恐怕就只能理解成这位才女导演的灵气和奈良浮动的古老空气的化合作用吧。在影片开始圭和俊追逐一段，镜头随着演员奔跑，看得人头昏，一直到俊在穿越古刹树林的一瞬间，镜头忽然放慢，而俊向着摄影机方向投来了意外的一瞥。这个处理很是震撼，那从苍翠的深林里忽然投射过来的目光，竟然让人想到了身在时间长河里的孤独，单是这一笔就值得加分了。以后的剧情里，画面多少都能营造出湿润的美感，实在是女性导演的手笔啊。影片以外，还对奈良这座古城产生了一些憧憬，似乎时间的脚步在这里都滞留了，今天还能嗅到昨天的味道。
其次的特点要说到"声音"。各种生活里的声响逼仄的存在于影片里，木屐声，寺院里的法器声，树木的响动，呓语般的呢喃，哪怕闭上眼睛光是听一听也是件有意思的事。这些很琐碎的声音其实并不杂乱，导演在制造真实感的同时，还是有些小聪明，取舍了一下，也因此才会有了这种"鸟鸣山更幽"的效果。声效上，河濑直美制造了一次又短又浅的午睡体验，现实的嘈杂和梦境揉碎了放在一起，身上微微出着汗，一边找水灌进喉咙解渴，一边分辨刚才哪里是真哪里是幻觉，大概就是这样子。
说到表演的话，河濑直美自己演的孕妇实在是太假了，肚子里不知道塞的是团纸还是什么东西，反正奇形怪状的就是不像个胎儿。老这么抱着，而且动作轻灵，实在是让人为孕妇的性命担忧。而且河濑直美的表演找不到孕妇那种懒散满足的感觉，腰板直直的，宁死不屈。好在一些娴静的气质为她加了点分，不至于看不下去。两个年轻演员的表演相比之下倒没什么太大的缺陷，很本色，所以也很青涩，水果般芳香。而生濑胜久则让人看到了搞笑天分以外他另外的一些张力，在影片中显得很有厚度。
这样的影片就和今年的夏天一起流淌过去了。时间如果回得去，大概有的事我们会策划得更好，有的遗憾我们能够抓得住，对于影片也如此，是否有的缺陷就能克服？只可惜不完美也罢了，都是记忆而已，讨论记忆的完美与否大概没什么意义，一段时光最后只是用来纪念的，而没法衡量它的利害。电影也好，时间也好，就这么互为载体的成了雕刻，散发着