成长——《教室别恋》

    “时为二次世界大战期间，一个少不更事的十五岁少年史迪，一个三十七岁的女教师丝奥丽，两者发生了一段师生恋情。一个对成熟异性充满热切期待，一个对少年情意寄注深切爱意。纵使年龄差距，甚至社会道德不容，就在两眼深情一刻，又怎能阻止激情迸发……”
    
    如果你因此以为这是又一部畸形爱情片，一部《洛丽塔》的欧洲版，那么你就错过了影片想给你的最可贵的东西。碟片上的说明未能涵盖影片的万分之一。
    
    此片，关切的是一个男孩的成长。boy to man的那一段艰难的历程。如同蝉蜕般的痛苦，在苦难（或者在成人看来并不算什么的事件）中学会有所承当。青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱，情爱，并开始用自己的眼睛去探索和关注世界。所有的一切都如此突如其来的新鲜。影片中的细节也到处流溢着青春期的痕迹。史迪在剧院总想把难看的帽子拿下来；女孩只为和史迪相遇而假装上楼……温暖而熨贴着每个人绞不干的青春珍藏。
    
    关于性爱、情爱的主题，是用一段柔美华丽的歌剧独唱引出的。影片开头《论性交》一文和音乐一起缓缓流泻，定下了此片最大的主题。此后，史迪每每被性爱之美吸引时，这段音乐都会再度响起，在你心灵最柔软处来一下轻触。从音乐中，我们也能感受到导演是肯定这份感情的。虽然在最后，它以扭曲而苦涩告终。终于，当他不再理会女教师的诱惑，转而寻找那个女孩的时候，他已拣回了失落已久的东西。他去寻找的是一份性爱之外的情感。那里有被崇拜与被爱的满足，以及青春的悸动。那同样不能叫爱情。但里面已有了一个男人对爱的最初的理解和取向。看到这里总让我想起《毕业生》中类似的场景：男孩放弃母亲寻找女儿，放弃纯性的吸引，寻找真爱。不知是否每个男性在成长时都有一段走出恋母情结与性诱惑的经历，然而史迪比毕业生中的达斯丁霍夫曼要走得更远：他最终不再黏着于情爱，这个世界有更多的事情留待他关注。这也是本片比《毕业生》更深一层的境界。
    
    随着宏大交响乐的旋律，奏出了本片另一个主题：Frank，教师的丈夫，引领着他进入更广阔的世界。贝多芬的音乐，羊毛袜，Frank为史迪勾勒出一个自然而完美的世界。然而希特勒的叫嚣，尼龙面料的流行（大工业、商业的到来），一个平静的时代就这样崩坏了。Frank的无助，哥哥的死亡，父母不堪打击的痛苦，所有曾高高在上的道德偶像都在社会的动荡中变得脆弱不堪。史迪却在这变化中慢慢地学会了坚强和有所承当。当他用理解和安慰的双臂拥抱这些成人的时候，他已骤然长大成人了。
    
    所有的一切，所有的领路人，都注定要从史迪的生活中隐去。正当史迪能够有力量给予这些成年人以支撑慰籍之时，却被抛弃和欺骗了。教师扭曲的人性和脆弱的谎言，Frank的懦弱与求全，刚刚在他面前开启的成人世界在骤然间倾塌。面对Frank,他甩门离去。面对颁发毕业证书的女教师，他穿堂而过，留下一个背影，将门在身后关上。他可以报复，他应该怒骂，但终于什么都没有发生。就在这放弃权力的一刹那，他经历了一次人性的突破和达成。是宽容与饶恕，也是蔑视与不屑。此时的他，超越了曾指引过他的成人。伤痕累累地走出去的已是一个完整意义上的人。那两道门，如蝉蜕般留在了身后。经由爱而成全于爱的崩塌。这就是痛苦的成长。在崩塌后的废墟之上，我们知道史迪已有力量构建自己的王国。
    
    影片的最后：在慢镜头中，史迪提着所有的字典摇摇摆摆地越走越近。学校压抑沉重的大门在他的背后永久地关闭了。虽然走得步履不稳，但一个男人正在向我们走来，充满勇气和力量。他不再需要学校，不再需要教化。他已能用自己的头脑站立。柔美的女高音再度缠绕画间。那是青春的告别和祭奠。