霑叔既死,“香港四大才子”终成温故符号

　　霑叔死了，“香港四大才子”于是也“死”了，即使剩下的三个，金庸、倪匡、蔡澜，还好好地活在这滚滚红尘呢——我是说，香港流行文化中原本就欠缺的中国精神与古典意蕴，在“四大才子”成了温故符号、在他们无书可书无词可写无情可表的新世纪、在霑叔死后，终于消亡。

　　黄霑在接受采访时曾说，从前我抓得住香港青年的心态，那时候我40岁，现在我不懂啊，我不知道他们在干什么。

　　他怎么会懂呢？现在流行的是“不爱我的我不爱”、“我爱你再见”、“女朋友的男朋友”……哪儿还有人听什么“凭谁意，意无憾，别万山，不再返”，听什么“豪情还剩了一襟晚照”，听什么“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘”。

　　现在流行的是抵死颓靡、天亮说晚安。

　　现在流行的是林夕的伤到尽、黄伟文的玩到底。

　　香港有他俩就够了，写尽及时行乐、恋物癖、空幻的蔷薇泡沫、迷幻的彼岸花阿修罗。写尽背叛、善变、厌世、疏离、逃避。“浪奔浪流”、“男儿当自强”、“摘下满天星”这样的唱段只能沦为老土的笑料与把柄，就算你心里还挂念着那经典的中国旋律与热血词篇，你也不敢放声而唱，就算唱了，你也得唱得不伦不类嘻嘻哈哈才成——那样的恶搞与戏谑才符合这年头这时代，那样的唱法才能向旁观者证明：你跟这个荒诞善变的世界是与时俱进的。

　　于是黄霑就老了。

　　老了就干不了什么了。

　　于是他去香港大学续读流行音乐博士，写了十五万字的论文，讨论流行音乐和社会的关系。可是又有什么用呢？没人再找他写词，没人再找他配乐，没人再找他演戏，“博士”与“论文”，更像是用来打发晚年光景的私人游戏。

　　“辉黄演唱会”、“狮子山下演唱会”尽管风光一时，可又有多少年轻人买票去看呢？去看的那些家伙，还不都是些“男人四十女人四十”的时代弃儿，他们除了缅怀与感伤，还能找寻到什么样的人生共鸣与亮色。

　　还是林夕写的够潮流够现实够凄绝够幽怨啊——害怕悲剧重演我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰，历史在重演这么烦嚣城中，没理由相恋可以没有暗涌——伤心到死压抑到死无望到死，除了暗涌，还是暗涌。

　　所以林夕一年卖词上千，黄霑却无人问津。

　　所以无需感伤，无需留恋。时代已尽，新潮已至，生亦何欢？死亦何苦？

　　说不定另一个世界，还有拍岸惊涛与千堆雪，还有映世红日与万重浪，还有化蝶梁祝、青蛇白蛇、风杯雪盏、两忘烟水……

再会！