一部电影是否能够得到观众的喜爱，固然与影片的整体质量密不可分，但是影片的结尾也有着重要的作用。因为影片结尾设计的好坏，直接影响到观众走出电影院后的记忆和思维。
精彩的影片结尾，能够最长时间地吸引观众的心，使他们乐于倾诉，乐于传播。不用说，如果一部影片精彩但是结尾很一般或者很臭，前面的很多努力就打水飘了。
如果参加电影节，这个结尾就直接影响到评委们的眼泪和掌声，在此用上一份巧劲，顶的上片中的十份常劲。成功的影片，无一不是拥有非常精彩的结尾。
让我们反复地观赏这些经典影片的结尾吧。
《老井》：一座石碑，上面写满了死在打井中的村民的姓名，使影片有了古老的质感、历史积淀等用语言说不清的东西。这样深厚的内涵只用一个画面就完美地表现了，其原因就在于中国人的心目中已经深深的留下了“石碑”的文化遗传因子。在具有最深厚的文化遗传因子的意象上进行创意移植，事半而功倍；从横向的创意借鉴来说，可以说是把具有浓厚历史氛围的西安碑林，移植到这里；从纵向的时间段上来说，似乎明显的借鉴了法斯宾德的影片《玛利亚-布劳恩的婚姻》的结尾——一个个战后的德国总理的画像依次流过。
《秋菊打官司》：:巩俐的回头凝望的大特写，看起来平静，但是观众从中可以读出她的复杂的心理话，使一个记实性的影片在这里打开了通向人物心理、使观众更加深入人物内心的大门；这是影片中第一次也是唯一一次巩俐的大特写，用到了最好的最合适的地方，这也可以理解为一个影片的大的人物广告。甚至在当时就可以想见，这个画面要作为各地电影院门前的电影海报核心画面，成为影片的一个“名片”和形象标志。
《霸王别姬》：年老的两个师兄弟在舞台上唱戏，唱了一辈子戏了，从哪里开始仍要回归于哪里。就象圣经中说的“汝来于土，归于土”，这样的设计是那些表现“我的一辈子”电影最常见的结局。虽然俗了点，但是就象吃饭一样，就象太阳朝升夕落一样，是难以避免的事情，有的人看见陈旧，有的人看见新意。
《大红灯笼高高挂》：“巩俐”发疯了，一个新人又进来了，历史在轮回……很多影片都喜欢表现（或者说暗示）“历史轮回”这个主题，如英国著名编剧品特编剧的电影《奎勒备忘录》（又名《谍海群英会》）。在没有更好的方法的情况下，这个方法百试百灵。
《望乡》：所有南洋女的坟墓都背向着日本，与片名形成尖锐的讽刺性的对比；影片中说不出来的话，都凝聚在一个鲜明的意象中了。电影的力量，表露无贻。
《血色清晨》：一个惊心动魄的追杀行为，在全村人的观注之中，终于发生了。这在现实生活中虽然惊心动魄，但是还不算是最“绝”的，世界如此之大，这样的事情虽然没有遇见但是可以听见。最“绝”的就是影片的原本小说《一件事先张扬的谋杀案》，凶手并非悄悄地密谋杀人，也不是一时冲动杀人，而是事先大肆张扬要杀人，众人也知道，也着急也想办法，但是最后还是让凶手在众目睽睽之下得手了，影片也步步趋向高潮和深层的底蕴……不愧是偌贝尔文学奖获得者，马尔克斯的电影创意实在非凡。李少红导演正是借助老马的创意功力，把故事从拉美移植到中国，才奠定了如今的名望。
《合法婚姻》：一排字幕打出来，男主角牺牲在反击德国侵略者的前线上了…..电影无声片时期的技巧如今频频地运用，也许，要的就是这样一个静态效果，静态才能深入人心，如今的时代太吵了，都想要引起注意，那就反而行之吧，以区别于那些常态的大众……
《两个人的车站》：两个苦难的情人躺在雪地上拼命的拉着手风琴，希望琴声能够飘进几百米外的监狱大院，让监狱管教人员知道男主角没有逃脱，但是他们不知道里面的人们能够听见，不知道自己的命运被琴声带向何方。但是，观众已经知道了，监狱里面的人已经知道了，只有他们自己不知道，他们在越来越大的绝望中抱着越来越小的希望……
《樽山节考》：儿子背着年迈的母亲上山，要把母亲放在山里活活冻死。这是日本民族也许也是许多民族（例如古代的马其顿民族）曾经有过一个野蛮的生存法则，一个文明的活化石，一个震撼人心的情感高潮。
《喜宴》：老父亲举着双手，象一个打了败仗的士兵一样，通过美国飞机场警卫的检察，渐隐。这可以说是从老父亲的身世出发进行的设计，因为老人曾经是国民党军队的师长。但是在这儿，这个举手动作显然超出了原来的含义。第一层含义，是父亲败给了同姓恋的儿子，他不得不接受了儿子的同性恋这个对于他太残酷的事实；第二层含义，是他从一个东方国家兴冲冲地来，但是他的东方文化思想败给了更强大的西方文化思想。他的无奈，已经超出了一个单纯的父亲的形象。导演李安通过对飞机场现实细节的稍加夸张的表现，绝妙地表现了可以用许多语言才能表达的内容。
《钢铁是怎样炼成的》：保尔生龙活虎地对观众讲话——如果有人对你们说保尔死了，你们别相信……观众知道这并不是真的，保尔已经病逝了，但是观众更欢迎这样的结尾，因为保尔的精神是永恒不死的。这就是艺术的奇异的作用和表现，只要是符合观众心理的，在艺术中就是合理的。
《阿甘正传》：一片洁白的羽毛在旋转着飞起来，越飞越高；洁白象征着阿甘纯洁的心灵，飞旋的羽毛象征着即使是一个微小的羽毛般的生命，也可以自由的翱翔在广大无际的天空，得到生命的自由，得到飞翔的幸福。这不仅是一个视觉形象了，这已经是一种人生哲学了，她不仅是美国精神的形象载体，而且是全人类的精神追求。但是，在编导的心目中，毫无疑问，这种追求是要由美国人和美国精神为领头燕的。这就是美国以强大的经济实力和文化实力，以海纳百川的文化包容力，统领人类精神追求的一个形象表示。
《砂器》：伴随着激动人心的钢琴演奏会的音乐声，正在演奏的钢琴家杀人犯的回忆画面出现——他在少年时期跟随着麻风病患者父亲在流浪在被一次次的放逐……正在演奏的钢琴曲的名字就叫做《宿命》。
《人证》：一个草帽向白雾缭绕的山谷下飘落，荡气回肠的歌曲《草帽歌》响起来；镜头从警探栋居那儿再次回到悬崖边时，女主角八杉宫子已经不见了，观众知道她已经纵身飘向白雾缭绕的山谷中了。在山谷中，白云依然缭绕，歌声荡气回肠，但是佳人不在，生命在飘失……
《日瓦格医生》：男主角在公共汽车上偶然看见窗外大街上一个女人很象女主角，赶紧下车追找，但是他的心脏病突然发作了，倒在大街上静静的离开了人世，这时候这个女人丝毫不知情。她就是男主角日瓦格医生一生钟爱的女主角拉拉吗？人生的遗憾莫过于此了。
《末代皇帝》：年老的前皇帝溥仪又一次来到紫禁城皇宫大殿，与一个小孩子玩起了捉蛐蛐的游戏，下一个镜头出现时，小孩子一抬头，溥仪已经蒸发似的不见了，小孩子找不到他了；这是一个古老的中国的隐喻吗？太多的历史风云，在小孩子的眼里会是什么样呢？一个大智慧者是不是能够回归于儿童般的纯真？
《饮食男女》：一向附逆老父亲意愿的女儿精心为老父亲做了一顿饭，老父亲握着女儿的手，只说出了一句“女儿”，随后画面渐隐……父女间的天伦真情，耐人寻味。
《辛德勒的名单》：彩色出现，现在世态，众多的犹太人依次向辛德勒的坟墓献花，一颗石头代表一个生命……人类经历了血腥的大屠杀，但是还要活下去呀，一点光明的亮色是需要的。
《高山下的花环》：雷军长向山坡上的一个个烈士墓庄严的敬礼，景别依次放大，直至成为一个惊人的大特写。这虽然有脱胎于美国影片《巴顿将军》的嫌疑，但是也算得上用得其所。当时或许有许多人称赞过这个设计的精妙和导演的才华，现在我们知道，中国的导演只要把美国的经典影片看熟了，拍出来的影片就能八九不离十。最难的就是编剧，从别人的影片那儿“偷”东西，因为有个国情的问题，相对难一点。，
《教父》：凯瑟琳与迈克和好了，她转身到厨房里为迈克冲咖啡，一回头看见迈克的手下向他毕恭毕敬地致以黑手党教父礼节，一个人顺手把书房门关了起来，把凯瑟琳关在门外，凯瑟琳目瞪口呆……你能明白吗，你所看见的黑手党只是冰山中的一部分，他们是不欢迎你的窥视的，你（剧中的凯瑟琳还有观众）永远是个“门外人”，真相是向你保密的，沉默守密是黑手党永恒的传统和信条……
《巴顿将军》：经历了一次似乎莫名其妙的车祸惊吓后，巴顿将军牵着他的忠实的狗出去散步，走近荷兰著名的风车，他的独白，一切荣誉都如过眼云烟…..这是一个暗示，唐吉柯德大战风车的经典故事世界上无数人都知道，引入这个经典的场面体现了作者巧妙的暗示——巴顿将军是一个现代的唐吉柯德吗？他的生命轮回的观念运用到这里真是太合适了。
《红高粱》：一个日蚀现象，暗示日本人这个以太阳旗为国旗的侵略者的命运，“我的父亲”唱起了传统的送行歌“娘，娘，上西南，弯弯的宝船，长长的盘缠……”……既有东方民族的风俗特色和风格化的歌谣吟咏，又有现代的心理暗示，同时这个“日蚀”的形象直接捅到了日本民族的国家象征物上，不仅深刻，鲜明，而且巧妙，含蓄，堪称一绝。中国的抗日战争片出了无数，但是为什么以前的电影人想不到这一点呢？
《本能》：男主角“迈克-道格拉斯”在同女主角“莎朗-斯通”作爱，一个冰锥在床下，“莎朗-斯通”似乎俯身想看或是拿那一把冰锥，“迈克-道格拉斯”似乎无意识的问了一句，女主角收回身子，重新与男主角拥抱……一个强有力的悬念，即使凶手不是莎朗-斯通，但是这种“本能”能否使一个卷入其中的女作家，在她不断的尝试新鲜刺激之后，也尝试一下这种“本能”的诱惑？冰锥这种冰凉的杀人凶器，当它刺入人体的时候，是不是也同它刺入冰砣刺出不规则的冰快一样，刺出种种不规则的人类本能？
《精武门》：李小龙奔出门外，奋身而起，面对着门外一排排装满子弹瞄准他的枪口……对于以武功见长的李小龙来说，最重要的莫过于一个精彩的造型动作了，这个动作是他以血肉之躯向黑暗势力抗争的最后的呐喊，是他的一个商标似的动作。
《玛利亚-布劳恩的婚姻》：影片采用间接表现方法，没有直接交代楼上爆炸的过程，也没有交代剧中女主角的生死，因为导演要在这里暗示，女主角的生命在这时候已经不重要了，更加重要的是那些主宰她的生命的大人物们，因为小人物是生活在大人物们的统治之中的。因此，影片在这儿出现了德国历届总理画像，使影片的社会内涵大大增加，从小人物引申到主宰国家命运的大人物身上，从人物引申到国家和民族。我们不能不钦佩导演法斯宾德的创造力，他仅仅用了一个细节，就引导观众的思维上了一个台阶，强化了影片的社会反思内涵，同时丝毫不影响影片的艺术魅力和自身的完整。
《钢琴课》：女主角的旁白，画面上是她戴着铜指套在弹钢琴，随后出现了那架躺在大海深处的钢琴，水光粼粼……人们的心理从一个具体的故事引向了更为宽广的大海，爱情的大海，惊涛骇浪的大海，激情与血腥并存的大海，这里能够放下一切关于爱情的想象……
《甜蜜蜜》：火车到站了，还是影片开场那样，但是又接上了一小段，影片的男女主角从背朝背的昏睡状态中醒来，出站了，两个人如同陌生人一样的各奔东西，背道而行，越隔越远……想一想，爱情确实有这样的萍水相逢感觉吧，有缘者错过仍然能够相逢，让人们有这样一个美丽的幻想吧，这只是因为人们需要这样的幻想，需要在这样永恒的循环中迷失自己寻找自己，不管是真是假，只要它是美丽的，至少曾经美丽。