飞行者：又一大师离我们而去

　一个个大师都渐渐的离我们而去了，那些已经逝去的，在电影未完全堕落时，可以不朽！而存在的却一个个都开始迷失或枯竭，基耶司洛夫斯基不知道在干些什么，科波拉或许正在寻思之中，但出来的未必是我们的期盼，吕克.贝松俨然已经成为了一个电影工业者，而以《性.谎言.录象带》让我们惊喜，以为会是另一个大师的索德伯格正在忙于可以为自己带来滚滚金钱的《十N罗汉》，类似的还有塔仑蒂洛。奥利佛.斯通的《亚历山大帝》更多的是场面上的盛宴，而导演的才华或许早已逝去！而现在终于一个伟大的导演，一个大师级的人物终于率先开始了他的离去，在电影中远离电影！

　　终于，《飞行者》最终还是让我悲伤了！

　　马丁.西科塞斯这个可爱的老头，曾经的大师这次或许很可能得尝遂愿，捧着那个自己向往一生的小金人，感慨万分了。但是真正的西科塞斯在那一刻也将只尘封在我的记忆里了！

　　《纽约黑帮》虽然在西科塞斯的手中不那么另人欣喜，但还是西科塞斯式的电影，仍然是大师级的，然而在《飞行者》中我明显的看到了他的陨落，也许他要的速度在这部片子中是淋漓尽致，但是却绝没有什么激情！

　　开篇还是有些让人振奋的，渐亮的灯光中，小休斯聆听着母亲的教诲：QUARANTNE，孤独，一个人，只有你一个人，这个灰暗的语言给休斯的一生给了一个准确的注脚，这里让我想到了《教父I》的开篇，音乐，镜头，色彩完全是未徨多让的，然后就一反西科塞斯的常态，他出乎我意料之外的加快了叙事节奏，段落化的给出了休斯的发迹史，可以想象，也可以理解西科塞斯是要把镜头的着力之处给予休斯心理描写，给予他大起大落的传奇人生，这一点我不怀疑他的能力，然而此刻这部影片已经不可回头的走上了好莱坞商业大片的经典叙事模式，更多的视听开始为感官服务了，而随之，无论西科塞斯的用镜怎样牛B，也只能是流于表面，而这或许这正是西科塞斯需要的，他开始成为倾输者，只是将观众当成观众，当成一个被动的对象！根本不需要你做任何的思考。

　　这确实是一个好题材，休斯的轨迹暗合了西科塞斯在好莱坞面前的一切遭遇，这更能让西科塞斯发挥，但从反面来说，也限制了他的发挥，因为西科塞斯要将自己影象化的展示给观众，那么在他执著的性格下，难免在表达上互相矛盾，难以真正的完全展示，很明显的，西科塞斯对好莱坞有着一种发自内心的敬畏感，这与休斯的狂妄不同，一直以来西科塞斯都保持着自己的水准，或许可以说是他对好莱坞的一种误读，而一次次碰壁，有机遇的原因，更多的则是自己没有完全的好莱坞！

　　影片在用镜上个人化太奢侈了！固然给莱昂那多如此精细的镜头，使的他的表演看起来蛮像回事，然而此外的一切却难以让人信服，譬如爱情，先不说完全没有看出多少可以打动人的东西，就只是演赫本的那个老女人已经让人倒胃，而西科塞斯全副精力放于休斯，也使其他人的表演，没有一点点精彩之处，太平庸了！

　　幸好，在视听上西科塞斯几十年的功利还是让人有点可看之处，否则这部影片在我看来真是失败的一塌糊涂。

　　除了开篇，西科塞斯在对飞行的拍摄上，也让人佩服，在开篇成功的心理铺垫后，画面在转入那组飞行镜头时让我有些震撼，摄象机置于飞机之上，让飞机仿佛成了摄影师，完全客观的展示战斗的激烈，给人视觉上的冲击力比起《珍珠港》等同类影片强过百倍。还有这个桥段：休斯在放映室中赤身裸体，一个个充斥着尿液的奶瓶整齐的排列，镜头先移后拉，音乐则带着些须恐惧，很好的展现了休斯在强迫症和现实压力下内心状况！还有影片中火的运用，可以看出是西科塞斯对偶像黑泽明的一个模仿，在《七武士》中，黑泽明用火苗的变化，暗示当时七武士所面临的境况和内心的变化，而在西科塞斯手中，火成了压迫休斯的现实压力，和他内心的焦灼！再就是影片的结尾了，休斯在镜子中看到自己的童年，母亲的教诲，这与开篇相为呼应，确实不凡，这个时候，休斯还是那个开篇孤独的孩子！如果只看这两个镜头，这部片子倒完全可以算是经典的，哎！可惜啊！

　　或许没有那么悲观，毕竟一个老人为他的一生之理想所奋斗无可厚非，西科塞斯无须为我们而承担什么，《飞行者》或许也会在以后成为很多影迷心中的经典，但不可否认的是，我心中的大师马丁.西科塞斯已经远远而去！而他那些曾经让我着迷的电影也只能在曾经回忆了！